Nel 2016 , ben 5 anni fa mi veniva on mind questa ingenua intuizione sugli NTF musicali , oggi di grande attualità.
Il Musicoin è un termine ( come facilmente intuibile) nato da una crasi che unisce musica e soldi, ed è il tentativo di creare una moneta legata appunto ai brani musicali simile (in astratto ) al bitcoin. Si parte quindi da questa similitudine e da una domanda; si potrà mai assegnare un valore intrinseco ed oggettivo (tramite algoritmo) ad un brano od ad un’opera musicale dotata di un codice ISRC? (Codice Standard di Registrazione Internazionale) che fornisce il modo per garantire l’unicità dei supporti audio e video musicali, identificandoli a livello internazionale, tutelando così l’artista e…altro
Se questa viene trasposta in una copia digitale dotata di una specie di numero di serie univoco (tipo litografia, acquaforte o copia fotografica numerata) dimostrando che proviene da un supporto musicale su cui è stata registrata originariamente?
E nel caso potrebbe quindi nascere una “moneta musicale – musicoin” utile per scambi ed acquisti come alcune monete cripto-virtuali (tipo appunto il bitcoin) da usarsi all’interno dell’industria musicale e dell’intrattenimento (es locali ) ?
Il codice è riferito ai brani potrebbe essere il punto di partenza , a questo si dovrebbe aggiungere un altro sottocodice di tutti i brani registrati sui vari supporti . Una volta definita la codificazione il valore di questa dovrebbe tenere conto anche di alcune variabili tra cui; numero di copie vendute, passaggi radiofonici, televisivi, streaming web etc etc e altro di utile per avere una modalità matematica per calcolarne il valore e renderlo scambiabile.
A quel punto il possessore del supporto avrebbe una contropartita valoriale al suo musicoin, come quando per il dollaro era in uso il sistema aureo e ad ogni dollaro corrispondeva un tot di oro.
Il Musicoin potrebbe essere un’alternativa alle monete correnti utilizzabile a livello internazionale (come tale è la diffusione della musica) prima nell’industria musicale in seguito ad altri ambiti commerciali.
Potrebbe nel 2016, oggi con gli NTF forse può, chi lo sa?
Per approfondimenti qui interessante update catturato da un post su LinkedIN di Georgia Taglietti (Sonar Festival)
Oneboris su incarico collaborativo di Antonio Mastrorocco ONE-OFF da circa due anni gestisce la comunicazione , il marketing e le relazioni con il pubblico, con istituzioni e aziende private del Museo del Giocattolo in Movimento di Sala in Bolognese.
Giocars è stato Inaugurato il 25 Marzo 2018, nell’ottobre dello stesso anno è entrato nella rete della Card dei Musei Metropolitani Bologna, mentre nell’inverno del 2019 è entrato in Turismo in Pianura, Sito ufficiale di informazione turistica della Pianura Bolognese della Città Metropolitana di Bologna e nel sito di Bologna Welcome, il portale ufficiale del turismo del Comune di Bologna.
Il Museo Giocars con 700 pezzi unici espone principalmente giocattoli antichi con la comune tematica del movimento. Grazie al suo inestimabile patrimonio culturale privato si inserisce tra le eccellenze museali della Città Metropolitana di Bologna e della Motor Valley regionale. Il Museo Giocars nelle sue gallerie ripercorre la storia dei giocattoli in movimento, da cui il nome Gioco+Cars: automobiline, tricicli, carrozzine, cavalli a dondolo, leve, pedali e rotelle, tutti di una qualità introvabile in Italia.
Sono proprio le automobili, amate in tutto il mondo da cui vengono chiamate “pedal cars” , con una serie di splendidi modelli grandi perfettamente funzionanti, i pezzi forti della collezione insieme alle motociclette, i go kart. Pezzi unici di importanza assoluta, prodromi dei futuri bolidi prodotti nella Motor Valley. Una collezione che segue ed in alcuni pezzi anticipa l’evoluzione storica dei marchi automobilistici e motociclistici locali, testimoniando così la vocazione storica e culturale della popolazione, degli artigiani, delle aziende presenti sul territorio al movimento, alla velocità, all’automotive design made in Italy, anzi made in Emilia Romagna, la “Valle dei Motori “.
Nel museo si possono inoltre ammirare un’ampia varietà idi giocattoli, accomunati dal comune denominatore del movimento quali; portantine,monopattini,biciclette,velocipedi,slitte,tricicli,dondoli, giostre dotate di cavallini,carrozzine e carretti, modellini vari.
I servizi didattici di Giocars , gestiti in collaborazione con la cooperativa Le Macchine Celibi ed i laboratori ludico tecnici sono organizzati con ReMida Terre D’Acqua Bologna. Entrambi consentono al pubblico di sperimentare il museo come uno spazio da vivere e non solo da osservare. Sono previste visite guidate per singoli visitatori, gruppi, famiglie, scuole, oltre a laboratori dedicati a bambini e adolescenti, nei quali potranno confluire concetti importati quali la mobilità sostenibile, la mobilità urbana alternativa, il riuso attraverso la riparazione (dei giocattoli oggi, degli elettrodomestici domani) e altre tematiche contemporanee di cui Giocars può essere un interessante e divertente veicolo di diffusione.
Giocars in questi momenti avvicina i visitatori alla storia del giocattolo, approfondisce varie tematiche legate alla evoluzione e alla storia dell’aspetto ludico del gioco, “fondamento di ogni cultura dell’organizzazione sociale” (Homo Ludens,Johan Huizinga 1938). Permette di comprendere meglio la differenza tra giochi reali, materici e quelli digitali,virtuali. Ribadisce il valore del movimento fisico, dell’emotività condivisa, dell’incontro e scontro con altri, della misurazione dei propri limiti e delle proprie capacità attraverso la competizione sportiva, delle possibilità di fare vere amicizie in strada all’aria aperta, nella vita reale , dove tutto è più difficile, più faticoso, ma è anche più bello e poi vero. Il Museo può inoltre ospitare eventi pubblici e privati, raduni auto moto d’epoca ed altro di compatibile con la struttura e con i suoi spazi esterni.
La collezione ( di Adriano Guidi )
E’ il frutto del lungo lavoro di ricerca e restauro del Sig, Adriano Guidi con cui si può vedere divertendosi come uomini e bambini si mossero, si sono mossi, si muovono in un lunghissimo arco temporale. Su tutti i possibili mezzi atti a prolungarne gambe e piedi,facendoci immaginare come, muovendosi, questi giocavano. Con loro indoviniamo il ricchissimo mondo dei loro costruttori,un mondo di sapienti artigiani e poi le persone, i bambini e gli adulti che hanno usato e goduto quegli oggetti. Questo è il tema della collezione, il denominatore comune dei mille meravigliosi oggetti che popolano l’edificio che ordinatamente li contiene è l’andare, il trasportare. Si coglie e si mostra qui quella che è sempre stata una delle necessità fondamentali dell’uomo,espressa con tutti i possibili mezzi meccanici,che diventano anche giochi per bambini in un naturale sconfinamento.
Auto a pedali Le auto a pedali nascono alla fine dell’ 800 a sembianza delle prime autovetture a motore. Inizialmente assemblate in modo artigianale in legno, divennero successivamente di produzione industriale metallica fino alla fine degli anni ’60. Vista la grande richiesta del mercato, per motivi economici e pratici, si passò all utilizzo del Moplen e successivamente alla plastica, cosa che ne ridusse drasticamente i costi e ne permise una grande diffusione.
Bici e Tricicli La produzione dei cicli e tricicli per bambini iniziò verso il 1870 a sembianza di quelli per adulti. I primi modelli furono di origini francesi seguiti a ruota, per quanto riguarda l’ Italia, dalla ditta Giordani di Bologna verso la fine del XIX secolo. I materiali usati all’ epoca erano il ferro per il telaio e il legno per le ruote, legno che venne successivamente sostituito nelle unità assemblate totalmente in metallo. Per facilitarne l’ utilizzo, negli anni 20, venne introdotto l’utilizzo della gomma e del pneumatico rendendo più confortevole l’ esperienza per il bambino. Il biciclo ebbe una grande diffusione negli anni ’30 con i famosi ciclo Balilla della Giordani con telaio scatolato, prodotto in più di 100000 unità, sostituito successivamente da modelli con il telaio tubolare.
Carrozzine e Passeggini La storia della carrozzina parte dalla nobiltà inglese, verso la fine del 1700, come esclusivo accessorio delle regine e nobildonne locali. Verso la seconda metà dell ‘800 divenne oggetto di grande diffusione con scocche in legno, ferro, vimini, con chiusure a soffietto e maniglioni in legno o ceramica.
Cavalli a Dondolo Il cavallo come gioco ha origini lontane nel tempoPoteva essere con le ruotine per trascinarlo, a dondolo, con applicazione di un calesse, a pedali o come emblema per un triciclo. Originariamente costruito in legno, il cavallino si evolse in materiali differenti quali tessuto riempito di paglia, resine, metallo o cartapesta. Nel dopoguerra si diffusero i modelli trainanti un calesse, con un meccanismo trazionante a pedali, manovelle o galoppatoio.
Carrozze Giocattolo Le prime carrozze giocattolo risalgono al periodo Barocco, prodotte in pochissimi esemplari e in ancora minore quantità sopravvissute ai giorni nostri.Nel ‘700 ebbero una maggiore diffusione presso famiglie titolate per poi arrivare, nell ‘800, alla portata di una più ampia cerchia di benestanti. L’ utilizzo di tali giocattoli avveniva nei parchi delle ville e dimore di alto rango trainati da capre, cani o piccoli cavalli.
Teatrino Meccanico dei Mestieri. In origine storica attrazione delle rappresentazioni itineranti, era collegato alle sagre paesane e agli spettacoli legati a circo e luna park della prima metà del ‘900. Possiede un profondo valore culturale poiché evoca momenti di vita quotidiana di epoche passate, in particolare della storia dell’artigianato italiano.
Indirizzo e contatti;
Giocars > Via Calanchi, 13 40010 Sala Bolognese (BO) Italia http://www.giocars.it Resp.Comunicazione e relazioni esterne Mauro Boris Borella tel.+39 3914345945 comunicazione@giocars.it
Quello che segue è stato un mio intervento da remoto riguardante la gestione ecosostenibile degli eventi all’interno dell’iniziativa Asiago 7 Comuni Marketing Days a cui sono stato invitato dall’amico Samuele Delle Ave, titolare dell’agenzia Quarkadv comunicazione/marketing ed event management http://www.quarkadv.com/
Oggi più che mai gli organizzatori di eventi nel loro operare saranno tenuti (con le buone o le cattive) a rispettare l’ambiente ( e con esso gli essere umani ed animali che lo abitano) per le ragioni esposte umilmente sotto con un gran lavoro di cut and paste, spalmato su esperienze e soluzioni dirette ed indirette che spero servano di ispirazione per quello che verrà e che faremo passata queste emergenza sanitaria e ambientale.
Federazione dei Sette Comuni Spettabile Reggenza dei Sette Comuni
Cos’è un evento (dal punto di vista del marketing territoriale) ?
Evento: avvenimento, manifestazione o altra iniziative pubblica o privata a carattere commerciale, celebrativo, culturale o con finalità di media relation realizzate per suscitare interesse nei confronti dell’organizzazione promotrice (azienda, ente pubblico, organizzazione nonprofit) verso un prodotto, un servizio o nel nostro caso un territorio, quello dei Sette Comunidell’Altopiano.
Gli eventi rappresentano una leva di comunicazione che permette il contatto “diretto” (face to face ) con il pubblico interno, dealers, consumatori o semplici spettatori, trasmettendo senzaintermediazioni, i mondi di riferimento di un brand o di un soggetto promotore come può essere il comprensorio turistico.
Ma sono anche momenti dove si creano contenuti “on life” di vita reale, da ritrasmettere e diffondere via web e social network, per diffondere ed amplificare le esperienze memorabili vissutedal pubblico presente ai potenziali contatti della community interessata a ciò che avviene nel territorio dell’ Unione Montana della Spettabile Reggenza, in modo tale da stimolare associazioni mentali positive con il comparto territoriale promotore, aumentando di rimando anche la sua reputazione “green” nel web, e migliorando di conseguenza la sua attrattività turistica.
Cosè la Sostenibilità
La sostenibilità in ambito ambientale, economico e sociale è il processo di cambiamento nel qualelo sfruttamento delle risorse, il piano degli investimenti, l’orientamento dello sviluppo tecnologico e le modifiche istituzionali sono tutti in sintonia e valorizzano il potenziale attuale e futuro al fine di far fronte ai bisogni e alle aspirazioni dell’uomo.
Il principio guida della sostenibilità è lo sviluppo sostenibile, che riguarda, in modo interconnesso, l’ambito ambientale, quello economico e quello sociale. I settori culturale, tecnologico e politico sono, invece, considerati come sotto-settori dello sviluppo sostenibile.
Per sviluppo sostenibile si intende lo sviluppo volto a soddisfare i bisogni della generazione presente senza compromettere la capacità delle generazioni future di far fronte ai propri bisogni. Il termine sviluppo sostenibile è stato introdotto per la prima volta dal Rapporto Bundtlanddella Commissione Mondiale per l’Ambiente e lo Sviluppo (1987).
La sostenibilità può anche essere definita come un processo socio-ecologico caratterizzato dal desiderio di perseguire un ideale comune.
Per quanto possa essere difficile raggiungere tale ideale, un atteggiamento perseverante e dinamico fa in modo che il processo dia luogo a un sistema sostenibile.
Definizione di Evento Ecosostenibile
Un evento è sostenibile quando “è ideato, pianificato e realizzato in modo da minimizzare l’impatto negativo sull’ambiente e da lasciare una eredità positiva alla comunità che lo ospita” UNEP 2009 (United Nations Environment Programme)
La gestione di un evento sostenibile avviene contestualmente alla definizione del “progetto-evento”, andando a considerare le diverse alternative di scelta per ogni aspetto ambientale, economico e sociale e preferendo quelle più sostenibili.
La gestione sostenibile può essere applicata a qualsiasi evento: dalla convention nazionale, agli eventi a scala regionale, dal concerto rock ad una sagra di paese.
E’ un motivo ulteriore di comunicazione, che si va ad aggiungere ai contenuti ed ai valori giàpresenti dandogli una nuova luce, verde, una legittimità “green”, sempre più ricercata dal target di riferimento specialmente quello che frequenta abitualmente le località di montagna come la vostra.
Perché organizzare Eventi Ecosostenibili?
Il 13 dicembre 2015, la maggioranza dei governi di tutto il mondo ha finalmente concordato un vincologlobale accordo sul clima al vertice sul clima di Parigi COP 21, che limita il riscaldamento globale a un massimo di 1,5- 2,0 ° C (UNFCCC, 2015). Climate Change , portato alla ribalta da Greta Thunberg (dichiarata oggi persona dell’anno da parte di Time)
La comunità scientifica mondiale e la stragrande maggioranza degli scienziati riconosce il fatto che il cambiamento climatico è una minaccia all’umanità (BMUB, 2015), e glli effetti li avete visti durantela devastazione dei vostri boschi avvenuta lo scorso anno.
Contro di essa ci vuole si una politica internazionale ma che per avere efficacia deve essere declinata a livello nazionale e locale in buone pratiche ecosostenibili.
Oggi ad ottemperare questi accordi sono chiamati tutti, anche gli organizzatori di eventi e sopratutto le amministrazioni dei territori che li ospitano, ed i pubblici richiamati da essi, che inquei momenti possono recepire maggiormente messaggi di sensibilizzazione ambientale, legati ai risultati raggiunti per abbassare l’impatto ambientale degli eventi (virtuosi) stessi.
Oltre alle ragioni ambientaliste esposte, la gestione di eventi sostenibili è utile dal punto di vista della comunicazione territoriale perchè può essere legata ad un marketing di natura relazionale, spintosoprattutto a fortificare le relazioni con i clienti ( i turisti ) al fine di sensibilizzarli verso tali tematiche, influendo in maniera positiva sulla percezione dell’evento e dei luoghi in cui è stato realizzato.
Come sappiamo per esperienza diretta le nostre/vostre montagne sono particolarmente esposte ai cambiamenti climatici che, in questi particolari fragili ecosistemi, avanzano in manierapreoccupante.
L’organizzazione di eventi ecosostenibili in montagna deve quindi preoccuparsi di questa situazione ed adottare tutte le prassi strategiche per l’adattamento delle proprie azioni al climate change attraverso strumenti di pianificazione e prevenzione.
Una tutela del territorio che il mondo, oggi, chiama sostenibilità.
Per questo motivo chi decide di organizzare un evento in zone sensibili come la Montagna si deve impegnare nella loro gestione in riferimento ai criteri di sviluppo sostenibile.
A garantire nel tempo la sostenibilità dell’evento si devono inoltre definire indicatori ed obiettivi.
Il loro monitoraggio è finalizzato al miglioramento continuo del Sistema di Gestione della Sostenibilità dell’Evento, con la collaborazione di tutte le parti coinvolte.
Gli eventi dovranno essere organizzati secondo i principi di gestione responsabile dell’Evento e nel pieno rispetto dei requisiti legislativi applicabili e di quelli previsti dallo standard ISO 20121:2012. (qui sito dove scaricare norma completa https://www.iso.org/standard/54552.html)
E/o da altre certificazioni tra cui quelle in formula partecipata, condivisa con amministrazioni e stakeholder locali che vedremo entrambe in seguito.
La tappa del Jova Beach party di Jovanotti a Plan De Corones
La tappa in montagna del tour estivo di Jovanotti a Plan De Corones,in collaborazione con il WWF, ha richiamato 25.000 partecipanti che hanno fatto registrare un forte traffico sulle principali arterie (sopratutto in Val Pusteria) nonostante si fossero approntati molti bus navetta e treni speciali, messi a disposizione.
Mentre la località del concerto era raggiungibile solo attraverso gli impianti di risalita da Perca, Riscone, San Vigilio di Marebbe e Valdaora.
Sono stati prodotti circa 19 tonnellate di rifiuti che grazie ad una raccolta differenziata accurata la loro gestione è stata quasi impeccabile. Infatti tutto il ‘villaggio’ pullulava di isole ecologiche nelle quali era possibile differenziare carta, metalli, organico, plastica, pet (un bidoncino era dedicato esclusivamente alle bottigliette in plastica), e l’immancabile indifferenziato.
Altro valore aggiunto è stato rappresentato dal fatto che quasi tutte le isole ecologiche erano presidiate da persone ben preparate e da tanti volontari che hanno saputo coinvolgere il pubblico nella preservazione del sito naturale, che a fine concerto è stato restituito alla comunità locale come era stato trovato
Eventi Ecosostenibili nei “7 Comuni dell’Altopiano”
La gestione sostenibile degli eventi è il processo di integrazione delle questioni ambientali e di responsabilità sociale nella pianificazione degli eventi.La gestione sostenibile degli eventi richiededi considerare le esigenze e i valori delle diverse parti interessate che sono influenzate dall’evento.
Da un lato, per prendere provvedimenti e ridurre significativi impatti negativi o danni, come i rifiuti solidi non differenziati, traffico da mobilità privata, emissione CO2 e NOX derivanti da combustione fossile D’altra parte, cercando anche opportunità per eventi che lascino tracce positive a beneficio delle comunità che le ospitano, come quella dei 7 Comuni dell’Altopiano, che viste le caratteristichedell’ area, caratterizzata da una ricca vita culturale, da una irripetibile varietà naturale ambientali e sociali, la forte vocazione turistica sportiva ed enogastronomica, oggi ribadita intermini sostenibili dal progetto Europeo di Programma di Cooperazione transfrontaliero “FUTOURIST”(http://www.interreg.net) deve prestare una nuova attenzione ed arrivare ad un proto-collo standard (dedicato) da applicare agli eventi previsti nel suo territorio, in essere ed in futuro.
Un azione utile anche a evidenziare un cambio di paradigma che accosti alla tutela dell’ambiente una destagionalizzazione del settore, per aumentare e differenziare i periodi di presenza dei turisti non solo nei momenti ” comandati” ( dalle feste) ma durante tutto arco dell’anno.
Una misura non imposta ma condivisa, attraverso in un percorso partecipato, passo dopo passo. cheporti amministratori locali e stakeholder privati a migliorare le dinamiche organizzative delle manifestazioni con un impatto ambientale, ma anche per sensibilizzare i partecipanti ad intraprendere comportamenti in linea con una politica sostenibile, sia in termini ambientali,che sociali ed economici.
Progetto FUTOURIST
Area tematica di investimento “Natura e Cultura” FUTOURIST
Conservare, proteggere, promuovere e sviluppare il patrimonio naturale e culturale attraverso ;
Collegamento e valorizzazione degli habitat non collegati grazie alla realizzazione di accessi/biotopi con conseguente rivalutazione
Misure di contenimento delle acque in ruscelli, nonché misure di regolamentazione e di protezione di laghi e corsi d’acqua nella zona di frontiera
Aumento della diversità dei prodotti di montagna attraverso una valutazione dei fattori che influenzano la qualità dei prodotti tipici.
Sviluppo di una garanzia regionale e di origine per prodotti regionali e locali come p.es. “ritorno all’origine” (denominazione di qualità).
Sviluppo di prodotti e servizi transfrontalieri nel settore bici, trekking e outdoor.
Musei in Internet (rete di piccoli musei nelle immediate vicinanze di confine).
Sviluppo di concetti di mobilità turistica e di sistemi guida turistici con il supporto di piattaforme di e-tourism.
Sviluppo di offerte turistiche nel settore salute tramite moderne soluzioni ICT.
Sviluppo di prodotti transfrontalieri di nicchia , p.es. per anziani nonché promuovere il turismo senza barriere.
Vantaggi di un Evento Ecosostenibile
Per la promozione delle iniziative sopra elencate ( e di altre ) bisogna pensare quindi ad eventi specifici Ecosostenibili con cui ;
Migliorare continuamente le performance di sostenibilità
Ridurre i costi grazie ad un uso razionale di energia e prodotti
Ridurre l’impronta ecologica e di carbonio dell’evento
Ridurre i rischi associati alla gestione degli eventi
Accreditare il proprio impegno (ed il proprio territorio a livello nazionale ed internazionale)
Coinvolgere, rispettare e soddisfare le aspettative dei partecipanti.
Aumentare l’appeal nei confronti di potenziali investitori e sponsor
Migliorare l’immagine e il brand aziendale, in questo caso territoriale
Ambiente > Economia > Società
Componenti positive e negative degli Eventi Ecosostenibili
Componente Ambientale
L’organizzazione di un evento richiede l’impiego di energia e di risorse materiali e di conseguenza provoca un impatto, diretto o indiretto, sull’ambiente: inquinamento atmosferico, surriscaldamentoglobale, produzione di rifiuti, consumo di risorse rinnovabili e non rinnovabili, sono alcuni degli effetti più evidenti che bisogna prevedere e correggere per quanto possibile.
Gli eventi hanno anche impatti positivi, ad esempio possono essere portatori di campagne di sensibilizzazione ambientale, promosse durante un evento, oppure possono evidenziare e promuovere
conoscenza particolari prodotti locali , bio o servizi ecologici.In questo modo i partecipanti accrescono lapropria sensibilità e fanno proprie le esperienze realizzate replicandole in altri eventi o nella vita di tutti i giorni.
Componente Economica
Un evento crea un beneficio economico per la comunità locale derivante dall’indotto legato alla domandadiretta di beni e servizi per l’evento e alla domanda indiretta associata alla fruizione, da parte dei partecipanti, di una serie di necessità: trasporti, ricettività, ristorazione, shopping, ecc. L’incremento della domanda naturalmente produce ricadute positive in termini di economia locale ed occupazione.
Componente Sociale
Oltre all’incremento dell’occupazione, trasversalmente si ottiene anche un beneficio a livello sociale .L’evento sostenibile è organizzato preferendo fornitori qualificati e/o certificati che garantiscono trattamento e rispetto dei diritti dei lavoratori, e prodotti responsabili certificati.
Punti organizzazione Evento Ecosostenibile
Trasformare la segreteria organizzativa in un ufficio green – Acquistare carta ecologica
– Utilizzare PC e dispositivi efficienti – Adottare comportamenti ecologici
– Fare la raccolta differenziata prima e dopo
Realizzare l’evento in una location sostenibile
Location ben collegata al TPL ( Trasporto Pubblico Locale), con elevati standard di efficienza energetica sia termica che elettrica.
c) Solo strutture ricettive sostenibili
Hotel a marchio UE Ecolabel, EcoWorldHotel o con gestione ambientale strutturata.
d) Preferire fornitori responsabili
Valutare la sostenibilità dei fornitori, considerare: rapporto qualità-prezzo, certificazioni etico-ambientali, la loro distanza dalla location
e) Comunicare l’impegno
Sulla pagina web dell’evento, sul materiale cartaceo (stampato su carta ecologica) comunicare le scelte di sostenibili
f) Coinvolgere i partecipanti e gli amministratori locali negli obiettivi di sostenibilità Sensibilizzare i partecipanti sui temi della sostenibilità e invitarli a contribuire alla riuscita sostenibile dell’evento
g) Gestire la mobilità
Già in fase pre-evento considerare la mobilità, soprattutto quella indotta.
Evitare location/luoghi difficilmente raggiungibili dai mezzi pubblici.
h) Offrire un buffet o ristoro a km-zero
Prediligere prodotti tipici locali, biologici e del commercio Equo&Solidale
i) Scegliere gadget sostenibili
Se necessario, distribuire gadget riutilizzabili, ecologici certificati o realizzati da cooperative sociali del territorio
l ) accreditamento eventi
si tratta del procedimento di certificazione ottenibile in diversi modalità di seguito descritte
Per accreditare gli eventi bisogna sottoporli ad una valutazione di terza parte e ottenere lacertificazione di sostenibilità, che viene rilasciata al superamento di una soglia minima di rispetto di uno standard ( anche detto regolamento). Le tipologie di certificazione sono diverse, elenchiamo qui le più utilizzate con un successivo focus sulla certificazione partecipata
> UNI ISO 20121 [2013] ISO 20121 ( Certy Qualty Italia)
La norma ISO 20121 stabilisce, sviluppa e orienta il sistema di gestione degli eventi sostenibili verso un miglioramento continuo.
L’identificazione delle attività, prodotti e servizi collegati all’evento deve comprendere l’analisi degli aspetti ambientali attraverso; uso risorse, scelta materiali, conservazione risorse, riduzione emissioni in aria/acqua/suolo, rispetto della natura e della biodiversità.
La norma riguarda anche gli aspetti sociali ; salute e sicurezza, diritti civili, comunità locali, libertà, diritti sul lavoro, equità, rispetto di qualsiasi cultura e religione).
Ed anche quelli economici; economia locale, impatto economico diretto e indiretto, rischi, commercio solidale e condivisione dei profitti, capacità di mercato, ritorno degli investimenti.
L’organizzazione deve dunque prevedere una fase di pianificazione, svolgimento e controllo dell’evento.
L’analisi del contesto in cui opera risulta fondamentale per individuare i soggetti da coinvolgere per un’implementazione efficace del sistema di gestione degli eventi sostenibili.
Iter di certificazione ISO 20121:2012
Per gli organizzatori di eventi il certificato viene rilasciato in seguito alla verifica della progettazione; la gestione e rendicontazione sono verificate non appena disponibili rispetto all’evento organizzato sostenibilmente.
Le principali fasi dell’iter di certificazione comprendono:
l’invio della domanda di certificazione;
l’emissione dell’offerta;
lo svolgimento dell’audit di certificazione suddiviso in due fasi ;
documentale e 2.stage sul campo;
l’emissione del certificato in caso di delibera positiva della commissione tecnica;
gli audit di sorveglianza annuali ed il rinnovo triennale.
Standard Qualitativo a Certificazione Partecipata per i 7 Comuni
Oltre alle certificazioni sopra elencate e alla ISO 20121:2012 si può attuare un procedimento di autocertificazione volontaria partecipata, concordata con gli enti e le amministrazioni locali, che sipotranno dotare di uno strumento autonomo e gratuito con cui valutare attraverso modalità di auditpubblico il livello di sostenibilità di un evento organizzato all’interno del loro territorio.
A prediligere pratiche di Garanzia Partecipativa, affinché l’approccio diffuso “dal basso” siarafforzato da un effetto di comunicazione “dall’alto” e viceversa, per un vicendevole vantaggio
ed una sedimentazione dei risultati raggiunti volta per volta per un loro apprendimento collettivo e diffuso.
Attraverso la creazione di questo standard si potrà l’assegnare un “marchio qualitativo” applicabile in diversi gradi e livelli nei 7 Comuni dell’Altopiano ad eventi, feste, sagre e momenti di aggregazione di varia tipologia organizzati da: Pro Loco, associazioni sportive e culturali, soggetti pubblici e privati che attuino comportamenti sostenibili nella propria organizzazione.
Il marchio garantirà l’adozione di buone pratiche di sostenibilità ambientale e responsabilità civile, adottando comportamenti virtuosi quali la riduzione dei rifiuti, la promozione di stili di vitarispettosi delle risorse, l’abitudine a cibi sani, l’attenzione verso un consumo energetico etico e compatibile.
Sistemi di Garanzia Partecipata
In inglese, Participatory Guarantee Systems o PGS, raggruppano organizzazioni e strategie con l’obiettivo di fornire ai consumatori una forma alternativa e partecipata di garanzia.
I Sistemi di Garanzia Partecipata o SGP sono dei sistemi di tutela della qualità orientati localmente.
Essi certificano i produttori sulla base di una partecipazione attiva degli stakeholder e sono fondati su una base di fiducia, di interdipendenza e di scambi di conoscenze.
Gli SGP rappresentano una alternativa alla certificazione di una terza parte (TTP), particolarmente adatta all’economia locale e alle filiere corte: gli scambi avvengono soprattutto inbrevi circuiti (massimo un intermediario) come i mercati locali, agricoli o di convenienza. Inoltre, essi possono integrare la certificazione di terze parti per mezzo di un marchio privato, che fornisce ulteriori garanzie e trasparenza.
Gli SPG permettono la partecipazione diretta di produttori,organizzatori, pubblico,consumatori e altre parti interessate :
alla scelta ed elaborazione del capitolato d’appalto;
allo sviluppo e all’applicazione delle procedure di certificazione;
alla delibera della certificazione.
Schema sistemi Garanzia Partecipata nell’agricoltura biologica
I sistemi di garanzia partecipata sono pure indicati con l’espressione generica;”Certificazione Partecipata”. Sono sistemi utilizzati principalmente nel campo della produzione e distribuzione diprodotti agricoli ed alimentari del settore biologico che adattiamo al campo degli eventi ecosostenibili.
Si basano su rapporti costruiti attraverso percorsi fondati su reciprocità, cooperazione e fiducia quali;
valorizzazione e tutela delle ricchezze locali-culturali, sociali, ambientali, integrazione dei diversisaperi presenti sul territorio;
ricerca di continuo miglioramento della qualità e della varietà dei beni e dei servizi, secondo lespecificità del territorio;
scelta prevalente di beni (in questo caso tecnologie ) e servizi offerti dal distretto e dal territorio;
pratica di organizzazione essenziali ed equilibrati, improntati sulla sobrietà e sullaconsapevolezza delle scelte, e centrati sulle relazioni locali;
scelta di strumenti di promozione ed impegno alla creazione di filiere corte;
comunicazione trasparente del processo produttivo e della costruzione del prezzo di erogazionedel servizio
Decalogo tipo per un Evento Ecosostenibile nei 7 Comuni dell”Altopiano
Quello che segue è un decalogo “tipo” che potrà essere copiato e riscritto a più mani adattandolo alle esigenze ambientali e sociali dei ” 7 Comuni dell’Altopiano”.
E’ un elenco di azioni necessarie per rendere sostenibile un evento stilato in collaborazione con Landeres, associazione che si occupa di Sviluppo Sostenibile dei Paesaggi (http://www.landeres.com)
Raccolta differenziata dei rifiuti
Utilizzo di stoviglie compostabili e/o lavabili
Riduzione o non ricorso a bottiglie monouso
Riduzione dei consumi di energia e/o utilizzo energie rinnovabili
Compensazione delle emissioni di CO2 e/o calcolo LCA°
°Sigla che sta per Life Cycle Assessment, o Carbon footprint (“impronta di carbonio”),parametro utilizzato per stimare le emissioni di gas serra causate da un’organizzazione di un event
Produzione rifiuti e CO2 evento piccole medie dimensioni durata di 3 gg
Utilizzo di prodotti agricoli locali e/o biologici
Riduzione dell’inquinamento dei procedimenti di detersione e lavaggio
Attività socio culturali a favore dell’ambiente e della società civile
Pianificazione mobilità con piano trasporti dedicato alla riduzione dell’utilizzo di mezzi privati
Utilizzo di nuove tecnologie audio illuminotecniche per migliorare efficienza energetica (*segue descrizione)
11. Modalità valutazione evento ecosostenibile
Il rispetto dei punti elencati darà un punteggio a cui corrisponderà un riconoscimento pubblico, un bollino di sostenibilità dell’evento certificato rilasciato con questi criteri;
> con 8 punti su 10 l’evento avrà un bollino ;Verde
> se 5 punti su 10 l’evento avrà un bollino ;Giallo
> per 3 punti su 10 l’evento avrà un bollino ;Grigio
> al di sotto dei 2 punti l’evento riceverà bollino; Rosso
Fasi organizzazione Eventi Ecosostenibili a certificazione partecipata
Lo standard prevede l’organizzazione del sistema di gestione di un evento sostenibile in 4 fasi:
Fase 1 – Progettazione
Richiede la definizione di una politica e un impegno per lo sviluppo sostenibile.
Richiede inoltre l’identificazione della posizione dell’organizzazione rispetto ai principi e alle pratiche di sostenibilità quali integrità, trasparenza, tutela (definiti nello standard).
Con l’intenzione di creare una base dalla quale partire per programmare il proprio miglioramento. Implica l’identificazione degli stakeholder e dei punti di passaggio strategico come obiettivo di miglioramento verso la sostenibilità dei propri eventi.
Fase 2 – Implementazione
Questa fase si rivolge all’implementazione , al miglioramento e alla resa operativa delle politiche e pianificazione di un evento.
Implica la redazione di procedure operative “chiave”, l’allocazione delle risorse e la competenza e formazione dello staff.
Questa fase definisce i requisiti per la gestione della catena di fornitura allo scopo di estendere i principi della gestione di un evento sostenibile lungo tutta la catena, laddove possibile.
Fase 3 – Comunicazione
Definisce anche i requisiti per un piano di comunicazione che promuova la gestione sostenibiledell’evento nei confronti dei principali stakeholder quali; enti pubblici, media, pubblico e li vada a coinvolgere nella sua valutazione secondo i principi dei ” Sistemi di Garanzia Partecipata” descritti. Oltre a richiedere la conservazione di documenti e registrazioni, renderle visibili a tutti sul web in un sito dedicato come strumento per dimostrare la conformità allo standard.
Fase 4 – Riesame
Questa fase si riferisce alla valutazione delle performance in relazione ai requisiti dello standard, ma soprattutto in relazione agli obiettivi identificati in fase di planning.
In questa fase si rende necessario monitorare e misurare le performance e prendere gli opportuni provvedimenti al fine di migliorare la performance del sistema dell’evento che si vuole rendere sostenibile.
Fase 5 – valutazione
Al seguito dell’evento di dovrà emettere un giudizio dell’operato dell’organizzazione rispetto airisultati prefissati e quelli raggiunti identificato dall’assegnazione pubblica di uno dei 4 bollini prima descritti.
Le consulenze qualificate ed auto certificate sono lo strumento con il quale ottenere migliori risultati, e le certificazioni aiutano a verificare e dare a questi risultati e visibilità, ma solo attraverso un’attenzione sincera verso l’aspetto ambientale, sociale e di efficienza economica si può parlare davvero di sostenibilità anche nell’organizzazione di eventi.
Accorgimenti tecnologici per la gestione degli Eventi Sostenibili
Per gli eventi dove si prevedono delle impiantistiche per l’illuminazione, l’amplificazione e la diffusione dell’audio si dovranno (dove è possibile) utilizzare tecnologie innovative con cui massimizzare la produzione energetica , ridurre i consumi, diminuire l’emissione di CO2, oltre a garantire maggiore sicurezza per addetti e pubblico.
Utilizzo di luci Led a basso consumo
Utilizzo di impianti audio di ultima generazione
Utilizzo energia pulita: pannelli fotovoltaici trasformano l’energia solare in corrente elettrica.
Impianti autonomi: senza nessun bisogno di allaccio alla rete convenzionale
Bassi consumi: sistemi di illuminazione a LED e di diffusione del suono a basso consumo
Sistemi per monitorare lo stato degli accumulatori e dei consumi sul palco, bilanciareopportunamente il sistema, conoscere in tempo reale la CO2 risparmiata.
Utilizzo basse tensioni per diminuire consumi ed aumentare sicurezza addetti e del pubblico
Rock ecosostenbile
Abbassare l’impatto dei concerti e dei tour è un esigenza sentita dalla comunità musicale internazionale al punto che Il gruppo rock Coldplay ha fermato il tour europeo per le troppeemissioni, annunciando su BBC News le ragioni ambientaliste per cui il gruppo mette in pausa i suoi concerti
La forte motivazione che ha portato alla compilazione di questa guida si basa sul fatto che i musicisti sono modelli di riferimento per molte persone o che sono almeno al centro di unagrande attenzione,e possono realmente influire sui comportamenti del pubblico che li segue.
Impiantistica scenotecnica Coldplay
Coldplay annunciano concerti ecosostenibili
Impronta carbonio (produzione CO2) tour concerti
Bicigeneratori® per promuovere l’ecosostenibilità
Oltre a seguire gli accorgimenti che abbiamo elencato per rendere ecosostenibili degli eventi standard, si possono pensare dei momenti in cui si comunicano i valori basilari della sostenibilità ambientale. Prima tra tutti quella della mobilità alternativa, lenta, quindi consona e giàmolto praticata nel vostro territorio con mountain bike e trekking, senza utilizzo di combustibili fossili. Ma anche la produzione di energia da fonti rinnovabili, l’esercizio fisico quotidiano, tutti contempo-raneamente attraverso un espediente di promozione pubblica conosciuto come; Bicigeneratori®
I bicigeneratori® sono biciclette alla cui ruota posteriore è stato applicato un generatore di corrente. La forza cinetica prodotta dalla pedalata viene trasmessa al generatore e, come in una dinamo, i bicigeneratori® producono energia elettrica pulita attraverso l’energia meccanica.
Il generatore produce una corrente di circa 12 volt che varia di tensione e intensità a seconda della velocità di pedalata. Il generatore carica una batteria, che, attraverso un inverter, è in grado di alimentare i comuni apparecchi a 220 volt tra cui oggi anche l’illuminazione di un piccolo palco.
I bicigeneratori® sono uno strumento di comunicazione e di animazione: il loro scopo è quello direndere tangibile in modo divertente lo sforzo necessario per produrre quello che per la maggior parte delle persone è un concetto astratto: l’energia. Il gesto di premere un interruttore, o di accendere un elettrodomestico, è diventato per noi automatico, e spesso non riflettiamo su tutto quello che si nascondo dietro quell’interruttore.
Es. realizzazione evento Bicigeneratori® ;
Conclusioni
La sostenibilità è un forte cambiamento nella cultura organizzativa degli eventi, sarà necessario introdurla gradualmente. La maggior parte degli eventi non può permettersi di cambiareimmediatamente tutto ciò che fa dall’oggi al domani.
Tuttavia, per coinvolgere gli organizzatori ed i partecipanti locali la cosa migliore sarà;
Condividere con loro obiettivi e strategie con una chiara spiegazione ogni parte del piano di sostenibilità pensato per gli eventi nel comprensorio della “Spettabile Reggenza”.In questo modo leazioni saranno viste come una costruzione progressiva nel futuro, e non una pratica (ingannevole) di “greenwashing” non corrispondente a reali cambiamenti.
Iniziare a tener conto ed incorporare le diverse problematiche su scala minore, magari utilizzando prima un percorso attento alle esigenze provenienza locale, e successivamenteapplicare misure relative a programmi di certificazione internazionali declinandoli a livello territoriale.
Questo aiuterà a fare i conti direttamente con gli attori locali che già operano nei “7 Comuni dell’Altopiano” e con chi li segue, il pubblico locale ed i turisti esterni, piuttosto che implementare suvasta scala e non essere in grado di soddisfare le loro aspettative.
Il detto “pensare globale, agire locale viene parafrasato in “prendere spunto dal globale,certificare locale”, perchè ogni luogo è diverso ed è giusto rispettarne le tradizioni e le volontà disviluppo sostenibile future!
Giunto alla seconda edizione Techno. Ritmi afrofuturisti ripercorre il confronto culturale tra Africa e Occidente attraverso le tappe che hanno portato la techno, nata dalle tribù metropolitane, a diffondersi dal Nord America all’Europa, dai ghiacci islandesi fino all’Estremo Oriente e alle isole dell’Oceano Indiano, tra le masserie del Sud Italia, i paesaggi posturbani del Centro e del Nord e nelle metropoli. Un saggio, un racconto epico della cosmologia della musica black.
La città di Detroit, il movimento filosofico dell’afrofuturismo, la diaspora africano-americana e la black science-fiction hanno contribuito a nutrire l’immaginario che ha reso la techno un fenomeno mondiale.
All’alba del XXI secolo questo genere musicale si conferma sempre più centrale nel panorama internazionale per la capacità della sua scena di sfuggire a etichette, continuando piuttosto a esplorare nuove possibilità grazie all’ironia a tratti cupa combinata con la vena dark e soul della tecnologia.
L’underground, il mainstream e la coolness, lo schiavo, l’alieno e il robot, insieme alle nozioni di postumano, djing, laptop music, sampling, loop e remix sono qui indagati secondo una prospettiva mediologica e sociosemiologica sensibile alle pratiche culturali urbane e ai suoi protagonisti.
Claudia Attimonelli è ricercatrice in Teorie del Linguaggio e Scienze dei Segni, insegna Studi visuali e multimediali e Semiologia del cinema e degli audiovisivi all’Università “Aldo Moro” di Bari ed è responsabile dell’Emeroteca Musicale della Regione Puglia (MEM).
Le sue ricerche si disseminano fra media, corporeità e cultura visuale. Curatrice di esposizioni sulla cultura audiovisiva, tra cui la mostra itinerante Sulle Tracce di David Bowie in tour. Tra le sue pubblicazioni: Pornocultura. Viaggio in fondo alla carne (con V. Susca, Milano 2016, Montréal, Porto Alegre 2017); Linguaggio ed estetica della musica elettronica attraverso i paesaggi sonori e le opere audiovisive di Jeff Mills (2017); Underground zone. Dandy, punk & beautiful people (con A. Giannone 2011).
Federico Montanari, dottore di ricerca, è attualmente ricercatore e docente presso l’Università di ModenaReggio Emilia, in Sociologia dei Processi culturale e comunicativi, dopo avere insegnato in diverse altre università, come il Politecnico di Milano, l’Università di Bologna, ISIA,Iulm Milano, e dopo essere stato visiting scholar presso l’Università della California, San Diego. Si occupa di analisi sociosemiotica applicata alle situazioni di guerra e di conflitto, allo studio degli spazi urbani e delle tecnologie, anche in rapporto agli studi culturalie di media studies. Lavora inoltre sulla filosofia del poststrutturalismo. Su questi temi ha scritto diversi libri e articoli, fra i quali: Immagini coinvolte (2016); Morphogenesis and Individuation (2014, con A. Sarti e F. Galofaro);Actants, Actors, and Combat Units. The problem of conflictrevisited: a semioculturalviewpoint (2012).
Mauro Boris Borella; non ha bisogno di presentazioni, ma se volete qualche informazione su di lui contattatelo boris@oneboris.net
A distanza di due anni dal maldestro intervento pubblico pubblico il testo della mia introduzione ad un Politicamente Scorretto di due anni fa in occasione dell’uscita del Film “Robinù” di Michele Santoro Presentato in sala in anteprima regionale, con le autrici e il gruppo rap Bandog, ringraziando ancora il povero Davide Montanari mancato pochi giorni fa.
MUSICALMENTE SCORRETTO
Musica e mafia tra fiction audiovisiva e realtà ; utilizzo della musica di chi descrive dall’esterno e di chi vive dall’interno le organizzazioni criminali
Questo è un incontro che nasce dalla riflessione sui rapporti tra musica e sistemi criminali ,
da come viene sonorizzata la mafia nelle opere audiovisive, dal film del grande schermo ai video autorprodotti oggi diffusi sui social media primo tra tutto youtube
Medium e canale principale nel quale la mafia , nella sua ultima forma ed appendice delle street gangs si autorappresenta nelle (alle volte sue) produzioni musicali, che in certi casi controlla e orienta
Il famoso aforisma dell grande filosofo cinese Confucio “Se vuoi capire un popolo ascolta la sua musica” oggi si deve trasformare in “Guarda i video che carica su youtube !
Ma facciamo un po di chiarezza ;
La parola “gang” viene utilizzata per descrivere delle associazioni in cui gruppi molto numerosi di persone, con spesso la stessa discendenza etnica e geografica, organizzate gerarchicamente ed economicamente condividono esperienze di vita che includono anche azioni illegali ripetute ciclicamente .
La parola “Mafia” viene utilizzata anch’essa per descrivere delle associazioni in cui sono presenti gruppi numerosi di persone, con stessa discendenza, più o meno simile organizzazione, stesse esperienze e stessa frequenza.
Data la notevole differenza di età tra le due, la mafia è nata all’incirca a metà dell’800 mentre le gang (per come le conosciamo oggi) sono nate un secolo dopo, le street gang che andremo a vedere 50 anni fa o anche meno.
In realtà però, guardando più da vicino entrambi i fenomeni, si scorgono delle piccole differenze che analizzate più a fondo fanno emergere differenze di notevole importanza a rispetto al discorso visivo e musicale ad esso collegato
Le piccole differenze sono quelle che subito balzano agli occhi;
I mafiosi sono vecchi
Un esempio è l’immagine, che nel mafioso è comunemente quella di una persona non più giovanissima vestita in maniera spesso elegante sempre incline verso il sorriso e alla battuta
La mafia quindi si fa rappresentare sia visivamente nei grandi film che tutti conosciamo
Il Padrino 1-2-3 , Quei bravi ragazzi , Donnie Brasco , che anche musicalmente dai compositori che si sono adoperati Nino Rota in testa
La mafia apparentemente non produce musica, anzi non produceva come vedremo
La Mafia è per sua natura una società segreta che evita quindi di mostrarsi alla società civile per quello che è. Il controllo del territorio lo effettua in maniera totalmente invisibile per chi non ne è coinvolto e anche le azioni che la espongono, come possono essere gli omicidi, vengono fatti in maniera tale da creare minor rumore possibile. Nel rumore è compresa anche la produzione musicale , la mafia (esclusa la Camorra e la ndrangheta ) non ne ha, a parte quelle arcaiche legate alle mitiche terre di provenienza, quali ballate popolari diffuse con audiocassette illegali dalle quali non si riesce il più delle volte a risalire ad autori e musicisti che le hanno composte.
Si possono fare i film , le series ( vedi Padrino e Gomorra) ma non si può cantare, come ben dice Goffredo Plastino nel suo libro “ Cosa Nostra Social Club”
“Il cantante in Italia non ha l’autorità morale per fare prodotti culturali del genere: non si può fare una rappresentazione della mafia in musica.”
La mafia si può cantare, ma soltanto contro.
È una sorta di rimozione, un modo per crearsi una distanza critica e sentimentale
I street gangster sono giovani , e se ne fottono , giovanissimi , trasandati, tatuati, arrabbiati con il mondo ed incline ad urlare la ppropria rabbia appunto attraverso basi e metriche rap.
le gang invece hanno un controllo del territorio che è volutamente appariscente.
E’ difficile entrare in un quartiere controllato da una gang e non notare svariati murales e simboli appartenenti alla gang disegnati per le strade, trovarsi a contatto con ragazzi che alla luce del sole non avranno problemi ad identificarsi e a farsi identificare con la gang (come per i tatuaggi sul viso con il simbolo della propria gang). E nel caso di un omicidio, molto spesso sarà lei stessa a rivendicarlo per esternare la propria forza, per “far vedere i muscoli”.
Con la stessa facilità si può entrare in rete e trovare con un click la musica ed i video che meglio li autorappresenta, con testi che fotografano fedelmente la realtà dei fatti (accaduti e cantati) e alle volte anche dei personaggi che li hanno commessi.
Esiste addirittura una specie di CNN Gang con un sito ufficiale e tanto di canale youtubr dove vengono postate con regolarità informazioni sulla situaiozne e sui protagonisti do si trova raccolta di notizie, informazioni, interviste e video musicali sulla cultura di strada propria delle gangs
La modalità di autorappresentarsi sotto forma musicale di questa gang è copiata ed usata da tante altre organizzazioni criminali internazionali , dalla yakuza giapponese,
alle mafie provenienti dall’est Europa ed altre minori di cui qui breve ma esaustiva carrellata
A livello mondiale questi rapporti tra musica e sistemi criminali sono evidenti e ce ne siamo accorti anche in Italia a causa dei recenti fatti di cronaca di Milano, quando dei gangsters (nel senso di appartenenti ad una gang) Salvadoregni hanno aggredito come altre volte connazionali ma anche italiani (ribalta di cronaca quella di due anni fa contro il capotreno a colpi di machete)
Riportando attenzione su questo fenomeni d’importazione di gang nord e centro americane come la MS 13 / Mara Salvatrucha che andando (dopo ) a scavare hanno grandi ramificazoni territoriali e soprattutto una notevole diffusione sul web, specialmente su youtube dove alcuni cantanti e gruppi rap cantano lodi e gesta (criminali) , diventando pericoloso motivo di ammirazione e successivamente emulazione ed affiliamento.
Si parla di “Maras music” , la musica delle Maras, termine con cui vengono chiamate le organizzazioni crimali provenienti e/o in relazione con il nord e centro america, abbreviazione di marabunta che, in lingua spagnola, può avere due significati: il primo si riferisce ad alcune specie di formiche migratorie che divorano, nel corso della migrazione, tutto ciò che si trovano davanti. Il secondo significato si riferisce, in modo più colloquiale, a una folla disordinata.
Da cui si capisce l’agire follemente criminale di queste.
La MS-13 o Mara Salvatrucha ebbe origine a Los Angeles, negli anni Ottanta. I membri della gang, in origine, erano tutti provenienti dallo stato centroamericano di El Salvador, emigrati negli Stati Uniti a causa della crisi economica e della guerra civile che colpì il Paese dal 1979 al 1992.
L’organizzazione criminale Barrio 18 affonda anch’essa le sue radici nelle strade di Los Angeles, nello stato americano della California. Negli anni Sessanta i giovani messicani emigrati in California, che non venivano accettati nelle gang ispaniche già esistenti in loco, si riunirono in quella che sarebbe diventata una delle organizzazioni più estese al mondo. Secondo un rapporto della Federazione degli scienziati americani, Barrio 18 fu la prima organizzazione ispanica ad accettare anche membri di altre nazionalità.
Un percorso copiato da quello che negli anni 90 fu il gangsta rap americano, proprio della west coast con idoli come Tupac (morto) Notorisu Big ( morto anch0esso) e Ice Cube ( oggi attore di successo vivo ) ed i N.W.A (Niggaz With Attitudes), dove all’epoca usano le proprie produzioni per scambiarsi messaggi di guerra, delimitazioni di aree di interesse ( solitamente spaccio) , requiem per morti ammazzati e altro inerente alla Thug Life “ (famoso tatuaggio di Tupac) veicolato nei testi e nei primi video bannati dall’allora MTV e da tutte le tv USA, oltre che da parecchie radio.
Il brano più famoso e provocatorio di quell’epoca fu Fuck the Police dei NWA a cui seguì anche una versione di Tupac , entrambi denunciavano la metodologia razzista della polizia ed innaggiavano a combatterla dichirando senza problemi che erano gangster
I film degli Studios che hanno ritratto questo fenomeno sono diversi , ricordiamo il più famoso nel in quasi tutti hanno usato la stessa musica prodotta all’interno degli ambienti che andavano ( in maniera edulcorata) a ritrarre, come dal primo Colors sulla rivalità omicida delle due grandi gangs Blood e Crips con una colonna sonora in cui dove svetta e rimane nella storia il pezzo omonimo di ICE T https://www.youtube.com/watch?v=LI8Zx_QvNVU
Fino all’ultimo
nell’ultimo Straight Outta Compton con un attore che recita l’allora ICE Cube giovine criminale.
Proprio nel secondo film si da evidenza il passaggio di quel genere e di tutto l’hip hop in genrale nell’sistema di produzione culturale commerciale e “legale” , nel quale una pletora di aeristi hanno disperso il messaggio gangstaoriginale, e con esso anche quello di denuncia sociale per un sistema di valori decadente basato solo su soldi , auto , donne e successo. Svilendo il genere al punto che NAS uno dei suoi più grandi rappresentati pubblica un LP definendo l’hip hop morto.
MA A NOI DELL’HIP HOP COSA CI INTERESSA MI CHIEDERETE?
Perché L’hip-hop nella sua valenza comunicativa criminale non è del tutto morto, è risorto nel Maras rap, che oggi usando le ritmiche lente ed quasi anti storiche del primo gangsta rap ci adatta sopra testi in slang spagnoli, nei quali si riportano ancora la violenza, la povertà, le difficoltà del vivere nel ghetto.
Dove si afferma e promulgala pericolosa (ma allettante ) idea che il “banding “ , ovvero aderire ad una banda, vuol dire non solo avere denaro, ma anche cibo, riparo, ed un senso di appartenenza ad una comunità, unica vera protezione contro povertà, discriminazione, e attualissimo abbandono politico Trumpiano.
Ma il pericolo maggiore del Maras rap è la sua facilità della sua estensione, oltre i limiti di Compton, Watts ( ghetti di L.A ) e degli USA, in tutte le comunità centro americane sparse per il mondo, in cui (come nel caso di Milano) riescono ad avere una grande presa grazie alla capacità di narrare una vita £altra” delle strade di El Salvador, dell’Ecuador e del Guatemala.
Hip hop quindi non è morto. E ‘vivo e vegeto, fiorente in una delle comunità più emarginate e temute al mondo.
All’hip hop delle Maras e di tutti gli altri gruppi criminali, corre in paralleo un altro tipo di musica più popolar folk il “Narcocorrido”
Un genere fatto di ballate popolari (drug ballade) legato principalmente ai cartelli di narco trafficanti messicani , i cui testi anche qui si riferiscono a reali eventi criminali (le famose spietate esecuzioni) con tanto di date e luoghi.
Il successo e la diffusione è notevole , come si può verificare dalle visualizzazioni del maggiore cantante del genere ElKomander, che in questo video hanno superato i 100 milioni https://www.youtube.com/watch?v=N5slEVNpi2k
I testi sono espliciti e diretti , estrapoliamo qui un video dove l’artista celebra tutte le mafie mondiali , inneggiando le ns italiane come le più forti ( ce lo doveva dire lui..)
dove vediamo che alcuni uploader al contrario usano le immagini della serie prodotta da Netflix per dare colonna visiva alla canzone di gesta di Er Kommander.
Un corto circuito al contrario dove il video diventa solo una specie di scenografia coreografata che fa da sfondo al messaggio del narco cantante.
Giusto per far capire il valore che le organizzazioni danno alla diffusione di immagini e canzoni consensuali proprio El Chapo Joaquin “El Chapo” Guzman è stato arrestao nel gennaio di quest’anno, dicono proprio a causa della sua voglia di girare un film autobiografico con cui si preparava a raccontare la sua vita sul grande schermo e per questo ha “commesso passi falsi” che hanno permesso alle forze dell’ordine messicane di trovarlo. Il re dei narcotrafficanti messicani capo del cartello di Sinaloa ( ben raccontato da Saviano in doppo zero) aveva già preso contatto con attori e produttori per sbarcare “El Chapo” negli Stati Uniti dalla porta simbolica di Hollywood con un suo racconto e non con quello prodotto da Netflix .Quindi un tentativo di ricerca di autenticità nella finzione che cortocircuita quanto scritto prima.
Qui la Colonna Sonora del film El Chapo , in esclusiva su Netflix , nuovo canale on demand da cui sono partite series e film di grande successo di legati al fenomeno del narco traffico
La finalità di tutte queste produzioni video musicali è risultare (ed essere) “autentici” , nel’accezione di “autenticamente mafiose”, della mafia (gangs) e non sulla mafia. Questi sono repertori musicali spesso definiti come “pericolosi” perché collegati a qualche titolo con la violenza e la criminalità organizzata.
Apologia di reato ? Istigazione a delinquere? Medium di trasmissione di culture criminali? Semplici prodotti di cattivo gusto? Secondo un’interpretazione piuttosto comune queste produzioni sarebbero in grado di influenzare negativamente chi le ascolta. In alcuni casi, servirebbero addirittura da «educazione musicale alla mafia», e sarebbero quindi da emarginare e proibire.
E come?E’ impossibile, quindi meglio imparare a conoscerle ed analizzarle.
Visto che il fenomeno tocca i 4 angoli del pianeta e milioni di video e brani musicali per non disperderci abbiamo deciso di affrontarlo con quello che abbiamo in casa ( che non è poco..) attraverso l’analisi e l’ascolto della colonne sonora del docu film Robinu di Michele santoro e servizio pubblico qui rappresentato da Maddalena Oliva e Micaela Farrocco trattante la situazione delle baby gang o paranza dei bambini a Napoli (come dal titolo del dell’ultimo libro di Saviano di cui sembra anzi è il compendio visivo) e con esso anche la musica che lo contorna e che essa stessa (la paranza) produce o consuma; i neomelodici e l’hip hop ( rap)
I NEOMELODOCI
Il fenomeno dei “neomelodici” quel complesso e stratificato filone musicale sotterraneo che si distingue dalla canzone classica napoletana che ha generato quella che alcuni gionalisti descrivono come la “Sindrome D’Alessio” che ha portato tanti ragazzi dei quartieri a provare di trovare con il canto una via di uscita alla povertà, cadendo nella rete della camorra, che li ha poi utilizzati per veicolare messaggi, per rendere omaggio alle donne della camorra, per inviare richieste di estorsioni, inviare messaggi alla popolazione o ad altri clan, utilizzare sue canzoni per far sapere di nuove alleanze o di inizio ostilità tra clan.
Qui il pezzo forse più tristemete famoso di Nello Liberti a cui seguirno indagini e denunce nell’ambito dell’inchiesta sui clan di Ercolano , in cui venne indagato per concorso in istigazione a delinquere .
Michele Santoro con Maddalena e Micaela qui presenti, hanno ripreso e coinvolto uno di loro, il cantante Anthony, inserndo dei sui brani nel docu film ripresi proprio nei quartieri spagnoli in cui è nato (fisicamente ed artisticamente) mentre si esibisce per i ragazzi detenuti agli arresti domiciliari
GLI ANTAGONISTI
Una situazione a cui “idealmente” ( ma manco tanto ) si oppongono quei giovani che all’opposto fanno nella musica uno strumento di antagonismo simbolico e di resistenza a questi sistemi criminali
Tra cui qui in sala Salvatore Bandog Totaro , che ha deciso di allontanarsi da quel “sistema” da tutti i punti di vista, diventando un cantante hip hop si dice “impegnato “(nei modi e con il percorso che lui stesso ci descriverà dopo )
Prendendo spunto dalla prima scena hip-hop e raggae / reggaemuffin napoletana nata intorno (e all’interno) dei centri sociali con gruppi storici come 99 posse , almamegretta , bisca e dopo tanti altri artisti napoletani come ben spiegato dal frontman del gruppo ‘A67, Daniele Sanzone, nel libro Camorra sound
E che oggi prosegue anche con artisti come Co Sang, 80 cent ed altri come il rapper Lucariello (qui con Ezio Bosso ) nel pezzo in cui immagina la morte di Saviano;
Dove la musica attraverso queste esperienze è diventata ”anche” veicolo di denuncia sociale , con testi che trattano la marginalità, la devianza, il degrado, lo Stato padrone, ma dimenticato la camorra. Ed a cui , come ci dirà dopo Salvatore, anche loro come Bandog crew si sono ispirati sia musicalmente che per la composizione di testi che fotografano la brutta situazione di Napoli ben esplicitatata da quest strofa del brano “ Welcome in Italy “ contenuta in Robinu che dopo insieme ad altri brani canteranno qui dal vivo nella loro prima esibizione fuori Napoli
DICO BASTA A QUESTA CASTA
FATTA DI BOSS FATTA DI MOSTRI
CHE COMANDANO LA NOSTRA VITA
CHE CI SPREMONO FINO ALLE OSSA
FACENDOCI PAGARE L’ARIA E ANCHE LA FOSSA ..
PINO DANIELE CHE?
Ma di questo ha parlato in maniera più puntuale anche Alessandro Gallo che ne ha fatto la colonna sonora del suo ultimo romanzo “Tutta un’altra storia”( pezzo mitico di Pino daniele sul non abbandonare Napoli per andare in America ovvero emigrare)
Libro uscito, in gennaio 2017 per Navarra editore, un romanzo breve per ragazzi , sull’adolescenza e la criminalità, dove ogni capitolo verrà accompagnato da una colonna sonora (testuale) di un differente cantante neomelodico. Dove si racconta la storia di tre sedicenni napoletani che a ritmo di musica neomelodica e scorribande notturne si misurano di continuo con gli errori, a volte banali, di cui l’adolescenza si nutre, non digerisce e che poi vomiterà nel tempo.
Perché cito e scomodo Pino daniele ? Perché lui stesso è stato vissuto per anni come un blasfemo rispetto alla classica canzone napoletana , stessa cosa che si pensa oggi dei neomelodici e che sicuramente tra 10 anni sarà dimenticata
Ma cosa rimarrà? Cosa c’è di diverso oggi in questo fenomeno rispetto alle passate intrusioni stilistiche nel cosidetto “canone” ?
LA MUSICA (anche ) della NDRANGHETA
Di diverso c’è che oggi si parla esplicitamente anche in Italia di mafia, e che questo non si limita più alle session orali delle sagre di paese o negli ambiti mafiosi, ma viene diffuso world wide appunto attraverso il web, ma anche attraverso una vera e propria rete commerciale che produce e distribuisce CD.
Questo per i neomelodici ma anche per le canzoni della ndrangheta calabrese , prima distributie con cassette anonime brevi mano , poi inserite in una collana di CD “La Musica della malavita”, i cui produttori Francesco Sbano e Demetrio Siclari, sono indagati per aver fatto un irruzione intimidatoria in un laboratorio di analisi testuale demitologizzante all’interno dal Museo della ‘ndrangheta di Reggio Calabria .
Questo che segue è il copia ed incolla di un progetto di remixing civico basato sul film musicale ” Live at Pompeii” dei Pink Floyd, per le regia di Adrian Maben , a cura mia (OneBoris ) con la collaborazione di Lino Monaco dei Retina.it http://www.retinait.com , con il coinvolgimento del centro socio-culturale PompeiLab www.pompeilab.com.
Premesse
In occasione del 40ennale dalla realizzazione della terza ed ultima versione del film concerto “Live at Pompeii”(agosto 2014) girato dal regista Adrian Mabenper il gruppo rock Pink Floyd all’interno del Sito Archeologico di Pompei (https://www.youtube.com/watch?v=4q2P1dhef8w) si vuole lanciare un progetto di “webcrowd remix” , da parte della comunità locale ed internazionale dei musicisti elettronici, chiamati a rivedere in chiave contemporanea i brani contenuti nelle 3 versioni del film, compresi quelli aggiunti dopo in studio:
Echoes, part I/II
Careful with That Axe Eugene
A Saucerful of Secrets
One of These Days I’m Going to Cut You into Little Pieces
Set the Controls for the Heart of the Sun
Mademoiselle Nobs (Seamus)
Us and Them
Brain Damage
Al progetto ha aderito Alex Patterson leader del gruppo The Orb http://www.theorb.com che in luce della collaborazione con David Gilmoure nell’LP MetallicSpheres ha dato disponibilità di inoltrare ai Pink Floyd stessi un abstract dell’iniziativa con la quale cercheremo di ottenere una loro autorevole liberatoria e sopratutto l’accesso ai files dei brani in formato digitale multitraccia.
I brani audio potranno avere una loro declinazione video ambientata nel sito archeologico diventandone una prova testimoniale della loro bellezza, del loro attuale stato di fatto e soprattutto di recupero.
Della versione registrata in studio dei brani presi in considerazione si useranno i file delle varie parti dei brani che compongono il live . Ovvero parti di ,batteria , chitarre, synth e voci ma anche le parti fondamentali del brano . I file dovrebbero essere in .wav oppure Aiff a 48khz per avere una maggiore qualità di audio tale da avere un prodotto di alto livello sonoro. I brani rivisitati si raccoglierebbero su un sito dedicato dove si darà la possibilità (dietro registrazione) sia di scaricare che di uplodare i files
Remix & remix
La raccolta dei brani (e dei video ) avverrà su diversi livelli , quattro per l’esattezza;
1-uno internazionale; a cura di Alex Patterson(e nel caso si aprisse una collaborazione anche dei Pink Floyd o almeno del solo David Gilmoure)
2-uno nazionale; a cura di Mauro Boris Borellae Lino Monaco
3-uno locale (Pompei , Napoli, Campania) a cura del centro socio-culturale PompeiLab con la consulenza di Lino Monaco
4- un quarto completamente web native; per chiunque voglia usare i files che metteremo a disposizione per remixarli ed inviare brano da loro rivisto.
I primi 3 livelli confluiranno in una compilation /playlist digitale, disponibile sul sito dedicato (in via di apertura)http://www.remixatpompei.net, selezionata dai collaboratori prima elencati, con la possibilità di poter averne anche il patrocinio da parte dei Pink Floyd stessi.
Il quarto livello sarà funzionale a creare una comunità intorno al progetto, utile a comunicare il progetto stesso e tutto il suo indotto artistico, che potrà diventare ambasciatore e promotore del progetto ma soprattutto di Pompei.
Non solo audio
Ai brani si pensa di abbinare una interpretazione video-visiva che potrebbe prevedere in egual misura una modalità di raccolta che vada a rispettare i 4 livelli identificati per l’audio.
In questo modo si andranno a raccogliere diverse competenze per dare un corrispettivo visivo alle tracce audio riguardante il contesto degli scavi di Pompei in cui dovrebbero essere ambientate le riprese video.
I brani audio potranno avere una loro declinazione video ambientata nel sito archeologico a cura sia di videomakers internazionali (professionisti) che di locali, ma anche da parte di turisti, oggi equipaggiati con ottime telecamere HD. In modo da avere da più punti di vista e competenze una prova testimoniale dell’attuale stato di fatto e soprattutto di recupero degli scavi e (nonostante le critiche) della loro bellezza.
Perchè Remixare Live at Pompeii?
Perché sia il film, che i suoi autori, sono ancora nomi tutelari della musica rock sperimentale, legati in modo indissolubile al sito archeologico di Pompei , ed un rivisitazione autorizzata di remixaggio dei loro brani da parte di grandi e piccoli artisti elettronici sarebbe utile ad alzare attenzione sulla situazione in cui versa il sito archeologico.
Perché potrebbe essere anche utile a raccogliere fondi dall’eventuale vendita degli MP3 risultanti dai remix degli artisti partecipanti e magari dai biglietti venduti per assistere ad un mini festival a porte chiuse ( o anche aperte?)
Un occasione ( se in accordo con la Sovraintendenza di Napoli e Pompei) per riportare negli scavi la musica popolare, sotto la sua ultima veste elettronica, in una due giorni di live acts a porte aperte , dove far esibire in un primo giorno gli artisti locali e nazionali, mentre nel secondo dare spazio ad artisti stranieri di caratura internazionale
Video kill the archeological thief
Un evento (anche nel caso non si possa fare a porte aperte) da riprendere e mandare in streaming ( via web) , coinvolgendo l’altra community di video makers locali ed internazionali (magari ancora capitanati dal regista AdrianMaben?) per una ripresa o una regia dell’evento ancora in mezzo agli scavi.
Attraverso questo sotto-operazione di ripresa video degli scavi e messa in rete sotto formato web video-clips (via Youtube ) si potrà attuare una forma artistica di controllo e monitoraggio sullo stato di avanzamento dei lavori di recupero dell’area.
In modo da permettere al MIBAC , alla UE ed a tutto il mondo, di seguire lo stato di avanzamento dei lavori del Grande Progetto Pompei in una modalità innovativa, che andrà ad esaltare e valorizzare tutta l’area archeologica come fece il famoso film dei Pink Floyd 40 anni fa, ma (come vedremo) questa volta partendo dal basso, ovvero dai protagonisti che abitano, vivono e producono (cultura e informazione) a Pompei e dintorni 365 gg all’anno.
ARCH[é]LETTRONICA(2014/2015 ?)
La declinazione performativa di Live at Pompeii potrebbe svolgersi dentro o vicino degli scavi archeologici. riprendendo il progetto ARCH[é]LETTRONICA, festival internazionale dedicato alla musica e alle arti pensato nel 2008, all’interno dello spazio urbano dell’ex Depuratore comunale di Pompei (l’attuale PompeiLAB), che oggi, nei due giorni previsti, potrebbe avere una sua collocazione anche all’interno o nelle vicinanza del sito archeologico
Il progetto, anche grazie ad un eventuale (ma auspicabile ) riconoscimento da parte del MIBAC, dovrà e potrà essere un volano di comunicazioneutile a coinvolgere ed attirare su Pompei altri stakeholders ed eventuali sponsor, ma anche tutte le persone che potranno dare un loro piccolo e/o grande contributo sia a livello artistico, che economico (via crowdfunding) partecipando al progetto in varie modalità e titolo
Grande Progetto Pompeii !!!
Il recente stanziamento di oltre 100 mil. di euro per il Grande progetto Pompeihttp://www.beniculturali.it/mibac/multimedia/MiBAC/minisiti/GPP/index.html sarebbe una motivazione supplementare per attirare attenzione sull’area archeologica per monitorare il corretto utilizzo di questi fondi.Compito che il MIBAC ha demandato non solo alle forze di Pubblica Sicurezza ma anche attraverso un civichackinglanciato dal progetto di open data http://www.openpompei.it
Questo progetto di monitoraggio civico coinvolgerebbe il centro socioculturale PompeiLABwww.pompeilab.com .
Struttura che dovrebbe interagire nella logica della collaborazione territorialeandando a raccogliere in primis i lavori sia degli musicisti elettronici locali, ma anche i video makers della zona interessati a dare una declinazione visiva ai brani.
In questo modo si andrebbero a valorizzare tutta una serie di nuovi protagonisti dello sviluppo culturale e musicale e audiovisivo della zona (Pompei-Napoli) che della Regione (in questo caso Campania).
PompeiLab vs OpenPompei
Citando il manifesto di OpenPompei “Come dappertutto in Europa, anche nell’area che fa centro su Pompei una nuova generazione è in movimento. E percorre strade nuove, correndo anche qualche rischio; innovazione sociale, attivismo civico, hacking degli stili di vita, impresa sociale”.
Questo progetto potrebbe essere utile a far emergere ed incontrare queste persone, mettendole in relazione tra loro e con una scena nazionale ed internazionale, per essere riconosciute come una formidabile risorsa per il territorio a cui appartengono.
Il progetto di comunicazione video-musicale Remix at Pompeii sarebbe un ulteriore faro composto da tante piccole lampade con cui illuminare il sito archeologico per promuovere una cultura della trasparenza attraverso l’alleanza con i cittadini e gli artisti di Pompei (e dintorni) coinvolti.
Open data at Pompeii
Questa operazione comincerà proprio dalle attività che lo Stato ha avviato sul territorio, e in particolare dal Grande Progetto Pompei. Aprirne i dati darà a tutti la possibilità di conoscere, organizzarsi e partecipare.
Il percorso che potrà essere facilitato se tra questi dati inseriremo anche i remix dei brani dei Pink Floyd realizzati in loco e nel mondo, spettacolarizzando l’operazione che sarà diffusa via media (web e TV satellitare) e con l’ausilio dei potenti social network.
Se poi ai brani audio gli artisti ci aggiungeranno delle immagini degli scavi il risultato avrà anche un compendio visivo utile a dare una documentazione sullo stato di fatto degli scavi stessi.
In modo da promuovere Pompei ed il suo Grande Progetto di recupero verso un target trasversale sia in ordine di età anagrafica, che di interessi, quale è quello degli appassionati di musica rock ed elettronica (di allora e di oggi ), che oggi in Remix a Pompeii si possono ritrovare riuniti con l’ausilio di della rete e di nuove forme di espressione artistico video-musicali.
Open data (video) musicali ?
Remix at Pompei prevede che i files musicali dei Pink Floyd possano essere liberamente utilizzati, riutilizzati e ridistribuiti, con la sola limitazione , della richiesta di attribuzione dell’autore originario, ivi compresi i relativi diritti di sfruttamento commerciale (a meno che non si trovi un accordo con i Pink Floyd e la loro casa discografica di riferimento per i brani elencati)
Il dato musicale (accompagnato da un compendio visivo) potrà essere utilizzato come dato aperto perseguendo il fine di far comprendere meglio il mondo dei beni culturali, di cui sia la musica dei Pink Floyd che Pompei a vario titolo fanno parte, e di creare un servizio innovativo di promozione territoriale. Remix at Pompeii potrà quindi essere un precedente nel percorso open data applicato al settore musicale, con cui generare nuovi rapporti professionali (ma anche sociali ) costruiti sulla collaborazione e la trasparenza, diventando un driver progettuale con cui generare innovazione reciprocamente vantaggiosa, sia per chi vi partecipa (i remixers ) che per Pompei stessa.
Pompei contemporanea?
Pompei è un luogo d’elezione per l’incontro con l’Antico.
Il sito archeologico ha continuato a rianimarsi e rivivere, oltre che nella fantasia di viaggiatori e turisti, nelle rielaborazioni di poeti, romanzieri, scultori, pittori, musicisti, cineasti. Il film dei Pink Floyd rientra in questa lista di incursioni , essendo una lunga performance sonora e visiva in cui si sono fuse un paesaggio antico con un linguaggio musicale moderno.
La musica (allora ) d’avanguardia si articolava tramite la sequenza di immagini relative al passato. I temi delle canzoni eseguite e le sonorità sviluppate ben si allineano, per forma e per contenuto, alle figurazioni architettoniche e pittoriche individuate dentro e fuori il sito archeologico di Pompei.
Quello che andremo a far fare si collega a questa dialettica antico / moderno, ma ne vuole superarne la retorica attraverso lo slancio ed il balzo nella contemporaneità, sia tecnologica che artistica, attraverso l’uso del web per quanto riguarda sia la sua creazione (il remix), che per la diffusione dei risultati musicali (e visivi) resi possibili anche da essa.
Oltre le rovine cinematografiche
In questo modo il progetto non sarà solo un rievocazione nostalgica, o la quinta versione coverizzata delle musiche del film, ma un tentativo di superare definitivamente la percezione di Pompei, di Napoli (e dell’Italia stessa), come luoghi/ set scenografici passivi (vedi Grande Bellezza -Sorrentino), per promuovere il sito archeologico rivitalizzato dal grande humus culturale circostante .
Protagonista del contesto a cui appartiene e promotore esso stesso di un’operazione (internazionale) di valorizzazione territoriale.
Un precedente che potrà essere di esempio per altre iniziative similari, da realizzare in luoghi e siti nazionali dal grande richiamo turistico – culturale
A questo scopo potrebbe essere interessante una joint venture con Google, che potrebbe inserire nel progetto World Wonders (http://www.google.com/culturalinstitute/project/world-wonders)i documenti audio che andremo a raccogliere nella streetview degli scavi, in modo da accompagnare i navigatori durante la visita virtuale tra i decumani e le domus romane.
E quanto costa il giochino?
Si ritiene prematuro ipotizzare un bilancio previsionale dell’iniziativa alla quale tutti i musicisti coinvolti saranno chiamati a partecipare in maniera completamente gratuita.
Come completamente gratuito sarà la ricerca e la supervisione degli artisti che si andranno a coinvolgere nei vari livelli elencati
Si dovranno invece mettere a bilancio i costi di sviluppo e mantenimento tecnico sia per quanto riguarderà il sito web dedicato, che per una sua redazione, che per la messa a formato web dei contributi audio e video
Saranno anche voci di costo la produzione di un eventuale esibizione live , la sua ripresa e messa in streaming via rete.
Altra voce di costo saranno le spese di comunicazione che potranno essere ripartite su sponsor istituzionali o privati ed media partner in collaborazione.
E domandone finale ; chi paga?
Le entrate potranno derivare da finanziamenti pubblici e privati quali sponsor interessati. Ma anche da iniziative di crowdfounding(raccolta in rete di donazioni ) aperte a tutti.
Non ultimi saranno, i proventi della vendita dei files MP3 della compilation ufficiale dell’eventuale e relativo merchandising, dei diritti di sfruttamento televisivo , dei biglietti per assistere al minifestival citato sia nel sito archeologico, che via web.
Si rimanda il tutto al momento in cui il progetto avrà un suo primo benestare a procedere da parte di MIBAC, della Sovraintendenza di Napoli e Pompei e non ultimo del patrocinio dei Pink Floyd, con il quale magari potremo anche pensare di camminare con le ns gambe.
Nel caso siate arrivati fino al fondo del pensierino e siete interessati a collaborare sia al Remix dei brani citati in precedenza (magari facendo dei beta mix per sentire come suonano?) che ad altro più inerente alle altri fasi del progetto you ‘ll be welcome , scrivetemi a boris@oneboris.net o cercatemi su Fb; https://www.facebook.com/mauro.boris.borella .
Iniziare un post da una domanda dovrebbe stimolare il lettore a proseguirne la lettura ed aiutare chi scrive a darne risposta finale, tipo quiz o esame universitario (a meno che non abbiate fato il DAMS..).
Veniamo subito al titolo ; XXLink , acronimo di Ventennale Extralarge , dove le due XX stanno anche il numero romano 20 ed anche per le due X dei due loghi (project e associated)
Venerdì 11 Aprile 2014, esattamente dopo vent’anni dall’apertura del Link ricorre il ventennale dello storico centro culturale di Bologna. XXLink è il nome che caratterizza l’avvio di una lunga programmazione che arriva fino a dicembre e inizia con due giorni di celebrazioni.
Venerdì 11 si renderà omaggio allo spazio originario (oggi demolito) con una paint action in via Fioravanti 14, dove ora sorge il parcheggio della sede del Comune di Bologna in P.zza Liber Paradisus, seguito da una tavola rotonda con amministratori, funzionari e protagonisti testimoni di quel periodo, mentre sabato 12 aprile sarà il giorno del XXLink Party presso la nuova sede di via Fantoni 21, dove si cercherà di ricreare le atmosfere musicali e visive della prima epopea del Link.
Il Link Project aprì, infatti, le sue attività lunedì 11 aprile 1994 negli ex depositi delle Farmacie Comunali di via Fioravanti 14 a Bologna con il concerto avant-rock dei The Work di Tim Hodgkinson, già membro dei seminali Henry Cow. In quella sede rimase per dieci anni, fino al maggio 2004, quando venne trasferito nell’attuale sede in via Fantoni 21, in zona Caab, in un’area che da estrema periferia si trova ora al centro di profonde trasformazioni, con il progetto F.I.C.O./Eataly World.
E non solo…………
XXLink sarà l’inizio di una serie di eventi, funzionali a recuperare e condividere materiali di testimonianza di quella prima esperienza “analogica” e dell’attuale “digitale”: files audio, video, foto, testi oggi quasi assenti in rete. Rendez vous multimediali con cui mostrare a generazioni attuali e future, quello che fu un tentativo di “fare cultura indipendente senza collusioni con mercato e istituzioni” (citando D.Kaspar.G.)
L’obbiettivo dell’XXLink sarà dare una testimonianza dei momenti più significativi di quel periodo, inquadrandola in una riflessione sul rapporto che intercorre tra il Link e la città di Bologna, dal decennio dei 90, passando per i 2000, per arrivare ad oggi, alle attuali trasformazioni dell’environment culturale locale, analizzando le iniziative rivolte al pubblico giovanile, in relazione con gli scenari nazionali ed internazionali, per delineare possibili scenari futuri.
Negli ultimi 20 anni infatti, il Link è stato testimone e protagonista di importanti passaggi culturali della città di Bologna:
Nel 2000 per “Bologna Capitale Europea della Cultura” era in prima linea nel dibattito sul distretto delle produzioni immateriali e produttore di festival come Distorsonie e Netmage.
Nel 2006 porta il contributo come prima associazione al conseguimento del prestigioso riconoscimento UNESCO “Bologna Città Creativa della Musica”. Il titolo che nel 2010, fu motivo determinante nella selezione per la partecipazione di Bologna all’EXPO internazionale di Shangai.
Nell’ultimo decennio rivolto in particolare a indagare le più svariate declinazioni delle culture dance elettroniche, divenute aspetto caratterizzante del paesaggio notturno metropolitano.
Dal 2013 il Link utilizza il brand Metro-Link per marcare gli eventi di propria produzione con cui promuove artisti e realtà locali ( appunto Metropolitani ), a testimoniare la propria continua evoluzione come avamposto di sperimentazioni culturali, luogo e laboratorio di aggregazione giovanile e di cultural makers.
A partire dall’immediato futuro, prendendo spunto dalle trasformazioni previste per l’area in cui si situa il locale, con il citato progetto F.I.C.O./Eataly World, il Link intende mettere a disposizione la propria esperienza culturale, sociale e produttiva anche riguardo alle questioni aperte dai nuovi progetti del Piano Strategico Metropolitano e di Bologna Smart City.
Mobilità, energia, rifiuti, sicurezza, servizi e soprattutto open data, sono i temi caldi sui quali tutti siamo chiamati a riflettere. Appartenendo al quotidiano processo creativo dell’associazione, questi flussi possono essere integrati e tradotti in istanze Smart al servizio della collettività.
In modo particolare, adottando le necessarie tecnologie il Link può essere in grado di produrre un enorme quantità di dati tale da agevolare gli accessi, gli spostamenti, i consumi ma anche l’intreccio delle relazioni, lo scambio dei saperi e del fare, la condivisione degli archivi delle produzioni.
Dopo anni di sperimentazione in campo musicale si è affermato il ruolo di primo piano nello scenario internazionale delle produzioni musicali, per il Link ed èmotivo di promozione territoriale d’importanza primaria (vedi voci del Piano Strategico Metropolitano dedicate allo sviluppo e l’incentivazione del turismo giovanile ).
Per questo riteniamo necessario integrare il Link nelle dinamiche già in essere della Smart City, tenendo conto del suo ruolo sia urbano – culturale sia storico – sociale. Un Link già protagonista dei social network che integrati alla Smart City consentono di ottimizzare e facilitare l’esperienza e la fruizione della città, sviluppando il turismo giovanile e il turismo dei professional in collaborazione con i grandi enti della città.
Tutto questo il Link non lo vorrà portare aventi da solo, ma con le altre strutture con stessa sensibilità ed attenzione ai temi riportati sopra, che aderiranno ad una call for project per un nuovo “open network” di operatori e centri di produzione culturare indipendente, da presentare tra il 24 ed il 27 ottobre , in corrispondenza della manifestazione Smart City Exibithion di Bologna, in un luogo e con una lista di realtà aderenti, di relatori ed esperti locali e nazionali, ancora in via di definizione
Bastano come motivazioni per festeggiare un ventennale senza cadere nella nostalgia canaglia, ma guardando al futuro ed ad un prossimo XXXLink nel 2024 …!!?
Fuori le date ed i luoghi delle celebri-azioni e degli immancabili festeggiamenti allora !
Programma XXLink
Venerdì 11 Aprile
Alle h.11.00 nei pressi della sede storica di via Fioravanti 14 si terrà la presentazione del logo di Alberto Agosta , grafico e writer vincitore del bando di concorso di idee “XXLogo”, per la realizzazione del logo del ventennale del Link (qui in head pagina ) di cui è prevista l’esecuzione nel punto in cui si trovava l’entrata principale del centro con tecnica stencil e vernice spray lavabile.
A seguire, h.11.30, presso la sede del Comune di Bologna in via Liber Paradisus (Torre A – Piano 04 – Stanza 19) presentazione a media e città del progetto XXLink con il calendario delle prossime iniziative, ed incontro interlocutorio con amministratori, funzionari e osservatori esterni che hanno seguito e supportato il Link nel ventennio, per un confronto sulle passate e sulle future politiche culturali di Bologna, città Metropolitana oggi, Smart City domani.
Sabato 12 Aprile
A partire dalle h.19.30 XXLink Dinner c/o personal foodonsale, evento gastronomico tra arte, cibo e musica negli spazi dei Laboratori Dams (Piazzetta Pasolini, 5/b – Cortile Cineteca), dove si potranno degustare i piatti d’artista tratti dal libro personal foodonsale (Fortino Editions, 2014) ascoltando il dj set di Dj Balli, attivista sonoro della label DDR del primo Link.
Dalle h.22.30 “XXLink Party” nell’attuale sede del Link Associated in via Fantoni 21, Bologna.
Esibizione in live act, concerti e djset di artisti appartenuti ed ancora attivi nelle storiche crews e labels musicali del Link Project, accompagnati da alcuni supporter esterni, per una miscelanea di persone, artisti e sonorità tra l’old school e l’hyper-moderno.
Il programma dettagliato dell’XXLink Party lo troverete qui;
Mi prendo qualche riga in più nel mio blogghetto per riflettere sull’oggetto del post e rispondere in un colpo solo a tutti i coinvolti .Non era mia intenzione riandare di overdose di nostalgia ma visti i recenti articoli sul Morphine/Cocoricò ed i vari post su Richie Hatwin con annessa subriflessione e ottimi articoli (vedi Damir Ivic) sul come è cambiato il ruolo del dj e delle varie musiche elettroniche da ballo (e sballo why not?) i post deliranti di un certo Matteo DeVita e viste sopratutto le ( forse in arrivo ) celebrazioni del XXnnale del LINK nel prossimo Aprile 2014, dopo qualche gg mi sono sentito “in dovere” di lanciare qualche provos e contrastare un pochino la retorica fuorviante sul ruolo del Morphine (sia chiaro non dei suoi protagonisti) e del Cocoricò in ordine di “tempio della sperimentazione”, in un paio di post che hanno dato vita alle polemiche che tutti leggiamo.
Non era mia intenzione fare nessuna gara su chi è stato più sperimentale dell’altro (mica siamo al CNR) mettere medaglie o elargire cucchiai di legno a nessuno, ma solo condividere il mio punto di vista da ex-ex-ex delle due strutture in cui ho avuto la fortuna di lavorare. Uso questo termine “lavoro” perchè forse è la chiave con cui disambiguare e fare chiarezza sulle differenze, al Cocoricò si lavorava per dei proprietari che miravano ad un unica cosa ; il profitto.Noi (tutti) gli vendevamo le ns conoscenze ed abilità , loro le mettevano ad (alto) profitto. Un rapporto chiaro di dare ed avere e la cosa finiva li, la domenica mattina tutti a casa e/o ufficio proprio e ci si rivedeva al momento in cui ” loro ci richiamavano se interessati al ns prodotto solo nel caso questo gli avesse supportati nel compito commerciale ad esso intrinseco.Claro not?
In ordine di questo contratto era ed è una frame controllato dalle leggi dell’imprenditoria notturna, dove un ottimo filtro creativo e di outpout di comunicazione dava l’illusione di poter sperimentare (in pochi metri quadrati in cui entravano solo amici di amici).Ma non era così. Le altre sale , quelle che riempivano il club erano rigidamente controllate dai dj residenti e dei super PR baroni del luogo.A me scagliarono (forse giustamente?) giù dalla console artisti in ordine di fama come ; Grant Wilson Claridge+Rchard D.James, Liza E Liaz, Dj Pure, Rob Gee, Dj Kalapodis e non mancarono di rompere la palle a tutti quelli che si discostavano dall’hardtrance che andava di voga allora (vedi Daftpunk, Alex Patterson-Orb, Rey Kath etc etc ) –
Al LINK gli stessi artisti gli facevamo “risalire” in console (ed in buona compagnia) , si può dire che si lavorava per noi stessi , per una causa comune “ascoltare e proporre musica nuova” con tutti gli annessi e connessi grafica, letteratura, performances,arti digitali e altro collegato. Alla necessità di fare profitto (personale/o di team) preferivamo soddisfare il ns (e non solo ) bisogno di nuovo /Innovativo , cercando di diffonderlo per più gente possibile senza relegarlo a nessuna elitè o saletta de luxe.Insomma non vendevamo a nessuno il ns operato (lavoro?) e nessuno poteva imporci questo o quell’altro artista o genere in ordine del risultato economico ad esso collegato. Una modalità sganciata dal profitto ma sopratutto permeata da una visione nettamente contrapposta del come sperimentare e proporre nuove sonorità elettroniche, che non serviva a secondi fini d’immagine connotatitivi (di costume ndr) , quello che programmavamo era la sostanza, il succo , il contenuto allo stato puro.; il Link era principalemnte (nonostante la location evocativa) la musica che ci proponevamo dentro stop it. Alla necessità di fare profitto diventando accondiscendenti verso i gusti del pubblico (quindi per banalizzare immagine+costume) ci siamo (quasi) arrivati dopo una decina di anni ed è stato l’inizio della non fine (essendo ancora il LINK vivo e vegeto) http://www.link.bo.it/
In questo percorso abbiamo avuto l’opportunità di sperimentare nelle sale grandi tutta una serie di sonorità al buio fiduciosi che il pubblico ci avrebbe seguito , e così per ns fortuna è stato.Questo fino a quando non abbiamo ecceduto in quella che Fabrizio Usberti (SINAPSI) chiamava “ricerca del consenso” (vedi capatina annuale di Jeff Mills) diradando le proposte di rotture -appunto sperimentali o relegandole a giornate infrasettimaneli (vedi Notte Vidal ) o inserendole nelle sale più piccole della allora multi location di via Fioravanti (vedi Cafè des Ignorantes+ Infoshop) dove hanno resistito fino alla fine della prima esperienza (2004) proseguendo poi dopo al di fuori in altri clubs cittadini (as Locomotive )
Questa breve analisi si riferisce agli anni 90 senza entrare in merito a LINK e Cocoricò odierni.
Proprio sugli anni 90 a Bologna sarà incentrato il XX Linkennale del prossimo aprile 2014, sul ruolo avuto in quegli anni insieme ad altre realtà nel marketing culturale della città, allora meta nei lunghi week end da parte di decine di migliaia di clubbers (e non solo) provenienti da un’area di 2-300 km (mas o meno).
Chiudo rilanciando l’ evento sopracitato https://www.facebook.com/events/312682458829260/ appellandomi a chiunque fosse interessato a parteciparvi attivamente nel tenere d’occhio gli appuntamenti pre-organizzativi ed a parteciparvi.
La notte diventa sostenibile (anche nei locali italiani…)
Ha compiuto un anno il progetto Green Night che porta in Italia la realtà del Green Clubbing: locali notturni “green”, sostenibili ad impatto ridotto sull’ambiente, sulle persone che li frequentano, sulle urbanità o ruralità che li ospitano.
45 mila tonnellate di anidride carbonica: sonole emissioni di concerti, festival, dj performance che vengono organizzati in un anno in Italia, che sono pari al consumo medio annuo di 6 mila famiglie di tre persone, o di 22 mila auto che percorrono ciascuna 10 mila chilometri.
A questa cifra vanno ad aggiungersi il consumo di risorse naturali, di materie prime e la produzione, spesso massiccia, di rifiuti. Si capisce allora come sia importante lavorare perdiminuire l’impatto ecologico dell’industria del divertimento, a cominciare dai locali notturni che ne sono una componente essenziale.
Da queste considerazioni è nato il progetto Green Night, ideato dal Centro Antartide di Bologna, da 20 anni attivo sui temi della comunicazione ambientale, con un primo sostegno in fase di Start Up della Regione Emilia-Romagna. Al progetto collaborano a vario titolo l’Associazione Culturale Dualica, Legambiente Reggio Emilia, WWF Rimini, coop Il Millepiedi, il portale Splitgigs.com, l’istituto di certificazione Certiquality.it e la OneBoris.net
Dopo una fase di sperimentazione che durante lo scorso anno ha coinvolto tre locali poliedrici dell’Emilia Romagna, il Fuori Orario di Reggio Emilia, il Locomotiv di Bologna e i Velvet di Rimini, il progetto “Green Night” si muove ora verso la creazione di unarete nazionale di club interessati a ridurre la loro impronta ecologica e di imprese che forniscono servizi e prodotti green.
I locali vengono invitati ad entrare nel circuito attraverso la sottoscrizione di un primo form che si trova sul sito del progett. Successivamente (solo su loro richiesta) dopo una prima verifica sul posto gli verranno proposti interventi tecnici e logistici, riassunti nel protocollo, al quale potranno aderire con vari livelli di impegno e di migliorie.
Il punto di partenza sono sicuramente gli interventi che permettono di ridurre i consumi di acqua ed energia prodotta da combustibili fossili, per passare all’utilizzo di energia certificata verde proveniente da fonti rinnovabili. Ma anche il menù e la somministrazione di bevande sarà una variabile importante per contenere l’impatto ecologico del locale, con soluzioni a chilometro zero e di stagione, acqua del rubinetto, ed anche piatti, bicchieri, posate e cannucce in materiale biodegradabile.
Ulteriori interventi potranno prevedere il miglioramento della raccolta differenziata dei rifiuticon isole verdi posizionate all’interno del locale, dotate di multi-contenitori design. Si potrà favorire le bevande alla spina per ridurre il numero dei vuoti a non rendere. Parlando di consumi energetici, infine, non si possono trascurare quelli associati alla mobilità ed al trasporto, con la proposta di incentivi sul biglietto d’ingresso e sulle consumazioni per chi si reca al locale con mezzi pubblici,in bici o con il taxi collettivo o il car-pooling privato.
Il margine d’azione è ampio, fino ad arrivare all’installazione di pannelli fotovoltaici,sonde geotermiche ed altre soluzioni simili per la riduzone dei consumi e delle emissioni di CO2. Un processo graduale, a cui ogni locale potrà aderirvi gradatamente ed a seconda delle sue caratteristiche e della sua disponibilità.
In questo percorso il pubblico del locale riveste una parte fondamentale nel progetto: oltre agli interventi tecnici infatti Green Night prevede interventi di sensibilizzazione e comunicazione che da un lato valorizzano l’impegno del locale e dall’altro sono l’occasione per parlare di sostenibilitàal proprio pubblico, rendendolo parte attiva di ogni innovazione ecosostenibile adottata, di cui sono i primi e principali fruitori durante le serate e gli eventi a cui loro stessi partecipano.
Sul sito del progetto la sezione news-notizie raccoglie il racconto di esperienze di green clubbing world wide; dal famoso WATT Club di Rotterdam sequel del concittadino Off Corso, all’iniziativa inglese Club 4 climate ed il Surya di Londra, la tedesca Green music iniziative con il relativo Green Club Index dei locali ; KOI, Das Zimmer , Rude 7 tutti e tre di Mannheim, il Bahnhof Langendreer a Bochum, il Club Bahnhof Ehrenfeld di Köln, Club Butan di Wuppertal, lo Stereo a Bielefeld , il Gloria in Köln, fino al Travolta a Frankfurt e l’Ufer 8 in Düsseldorf.
Non tralasciando esperienze in territori extra europei quali gli USA con le GreenHouse di Ny e Fort Lauderdale in Florida, il Temple a San Francisco e il Butterfly Social Club a Chicago.
Nel sito trovano spazio segnalazioni e recensioni di nuovi prodotti, servizi e tecnologie disponibili per locali e club sul versante green utili per adottare soluzioni di sostenibilità prima descritti.
Nell’attesa che la rete di locali e di aziende fornitrici si espanda, Green Night diventa così anche in Italia un marchio che accerta la sostenibilità del locale notturno in tutti i suoi aspetti ,un elemento utile per la promozione dell’immagine del locale, un nuovo sistema di fidelizzazione del pubblico attraverso il rispetto dell’ambiente.
Ma anche un sistema aperto a chiunque tra gestori, organizzatori e PR voglia collaborarvi per farsi promotore del progetto e diventare dispensatore di buone pratiche di Green clubbing eco sostenibile.
Venerdì 1 Febbraio 2013 MINUS HABENS eXperYenZ come to Bologna , l’occasione è l’uscita del libro omonimo a cura di Alessandro Ludovico, edizioni Pool. Uno strumento utile per chi comincia ora le sue avventure artistiche nella cultura digitale, il cui sottotitolo è la sintesi del programma della manifestazione ovvero ; Dalla musica elettronica al cinema attraverso un percorso inconsueto” ,
Si inizia con la presentazione multimediale alle ore 18 presso la libreria Modo InfoShop in via Mascarella 247B, Bologna ( http://www.modoinfoshop.com/) dove si ripercorreranno i primi 25 anni di attività della Minus Habens (http://www.minushabens.com ) da chi (come raccontato nel libro) via ha collaborato a vario titolo. Interverranno qui: io, Michele Casella, Alessandro Ludovico, Ivan Iusco, Diego Loporcaro, Georgio Vocoder, Alessandro Bocci , Noorgio-Decadence
Alle ore 20.30 ci si sposta al QuBò, ospiti della one night DECADENCE (www.decadence.cc) giunta proprio in questa data all’ottavo anno di attività. Negli spazi suggestivi delle ex Carceri di Palazzo Pepoli, ai piedi delle Due Torri (Vicolo Sampieri, 3 – Bologna) pregusteremo una cena fetish-goth per passare alle danze (e non solo ) quando alle ore 22.30 si esibirà Dirk Ivens aka DIVE performer e produttore discografico belga , a rappresentare la Minus Habens , accompagnato dal dj-set di D.LOOP (ex-Kebabträume e Limbo) e dal Videowall a cura di ARCHIVIO MH.
Dirk Ivens è attivo dal lontano 1980 , quando con Eric Van Wonterghem milita nel duo Absolute Body Control .In seguito nel 1985 con Marc Verhaeghen fonda la storica band The Klinik, Ma è nel nel 1991 che Dirk Ivens crea Dive, progetto con cui realizza sette album di successo licenziati in numerosi paesi, tre dei quali pubblicati dalla Minus Habens Records del compositore italiano e label manager Ivan Iusco con cui ha collaborato per la realizzazione degli album “Concrete Jungle” e “Snakedressed”. Nel 1996, fonda il progetto Sonar con Patrick Stevens che dopo due anni lascia il posto a Eric Van Wonterghem. Fondatore e titolare dell’etichetta Daft Records dal 1991.I numerosi progetti e l’impressionante discografia fanno di Dirk Ivens uno degli esponenti della scena elettronica contemporanea belga ed internazionale.
Questo che segue invece è il mio contributo che troverete all’interno di XYZ in bella copia (senza orrori ortografici ed inesattezze qui intonse)
MInus Habens ? A chi?
Anche se non ho mai studiato latino nel lontano 1993 rimanevo stupito nel leggere il nome di questa etichetta discografica (trad.scarsamente dotata di intelligenza) sui grandi vinili, di quella che poi avrei invece avrei imparato a definire nei vari generi e sottogeneri come musica electro, tecno o dance elettronica intelligente (IDM).
Musica prodotta in Italia e precisamente a Bari per un pubblico di persone tutt’altro poco dotate di materia grigia. I dischi li trovavo accatastati in via Scalinata della cittadella a Genova, nell’ufficio di Fabrizio Usberti aka Dj Kalapodis (RIP) , dove aveva base l’headquarter della sua mitica e mistica distribuzione Sinapsi. Il più delle volte erano insieme a quelli di una altra label DISTURBANCE , tra cui mi fulminò la compilation “Outer Space Communications V. 1.01”, dei vari Lagoswki , Dive, X4U, 303 Nation , un pezzo di Fabrizio “Genova bang bang” e soprattutto Supremacy II di Polygon Window, progetto che solo dopo alcuni anni ricollegai a Richard D. James .
Facevano parte della contropartita di produzioni italiane, insieme alle labels romane, distribuite dalla prequel Remix poi Final Frontier di Roma (su cui tornerò dopo ) che Fabrizio scambiava con la Planet Core Production di Francoforte, i quali rilasciavano indietro in puro scambio alla pari missili di hard e trance core a nome di PCP , The Mover e altre progetti di industrial core mai risentiti ,che poi scoprì essere suonati da djs (per noi commerciali) come Cirillo, Moka e Dj Ricci (RIP) con cui poco dopo finimmo per collaborare al booking di djs stranieri. Il tutto avveniva tra Genova e Francoforte in una forma di baratto dove non c’era nessuna circolazione di denaro, basata su una sintonia ed un rispetto reciproco, ad oggi ancora insuperato da qualsiasi altra collaborazione italo-straniera nel genere.
Anche per questa pratica commerciale mi sembrava di aver a che fare con una setta segreta, nella quale quel tipo di musica (a me allora quasi del tutto sconosciuta) era un enigma criptato, i vinili, qualche timido CD , le riviste ed i flyers dei megaraduni dance tedeschi ed olandesi, erano delle Stele di Rosetta o dei codici Enigma da decifrare con una macchina elettro-meccanica .
Allora io muovevo i primi passi nell’organizzazione di eventi musicali notturni nella città in cui vivevo e vivo tutt’oggi Bologna.Dalle serate al Depot di via del Pratello a nome B-ESP a cura del trittico Enzo Casucci (al sax) Angelo Sindaco (ai piatti) e Bartolomeo Sailer (electronics) ero passato a dei proto mini-rave, dove la libertà della pratica stava nella proposta musicale più che nei luoghi dove avveniva, centri sociali in cui i quadri politici erano (e sono ) ignavi di quello che realmente si faceva quali Pellerossa e soprattutto Livello 57 (quando era nell’ex Bestial Market).Dove grazie ad alcuni illuminati compagni di Radio K, ero riuscito ad organizzare una serie di concerti EBM tra cui il live di X4U ed IT, data passata via Sinapsi , in cui ebbi l’occasione di conoscere Ivan Iusco nella duplice veste di artista( IT) e label manager delle etichette Minus Habens e Disturbance , dando inizio ad una lunga collaborazione a distanza nello spazio e nel tempo.
L’entrata nel gota degli organizzatori mi permise di passare dall’L57 , al Covo (grazie ai mitici Dedu e Steve) e poi al LINK ,centro media culturale nato nei meandri del mio corso di laurea DAMS tra i capoccioni del collettivo omonimo DAMSTERDAMNED, a cui evidentemente allora facevo simpatia e pensavano di poter sfruttare la mia ansia di far divertir e e ballare in maniera intelligente come fu per circa 10 anni dal 1994 al 2005, anno del mio suicidio ed espulsione dal Link Associated (ma questa è un’altra “brutta” storia)
Stranamente l’azione organizzativa (per un breve periodo ) passò nei principali techno club italiani quali Coccoricò, Matis, Asylum e Teatriz e altri minori.Il percorso fu facilitato sia a casuali incontri con personaggi come Loris Riccardi e Renzo Palmieri (art director e direttori del primo storico Cocco) ed anche dall’amico nemico di sempre Andrea Carnoli (introdottomi all’epoca dall’art director ed artista Gianluca Bernardini grande supporter visivo già dagli albori) , ma soprattutto dall’entrata in scena con due inaspettati grossi colpi di teatro, baciati dalla così definita fortuna dei giovani principianti;“The rage of gyspy rave” il primo vero illegal rave della regione ed il concerto (gratuito ) dei Test Department. Il rave “La furia della festa gitana” l’avevo organizzato nell’estate del 1992 sotto il Ponte lungo della via Emilia sul fiume Reno, insieme all’opera nomadi ( Caritas ) per sensibilizzare l’opinione pubblica sulle precarie condizioni delle comunità ROM profughe dalla ex Jugoslavia in fiamme che abitavano in riva al fiume a rischio alluvioni. Grazie ad Alessandro Bocci (qui come Dj M16 ) avevo re-incontrato Fabrizio Usberti , da cui Sandro acquistava dischi e CD per il suo negozio Blue Cover Carrara. Fabrizio lo avevo già conosciuto anni prima nel decadente quartiere periferico di Genova Pegli , dove si abitava entrambi , ma senza frequentarsi.
La sua fama avrebbe poi confermato negli anni a seguire le sue capacità di innovazione stilistica sia nel campo delle musiche elettroniche, che in quello successivo dell’abbigliamento , dove con la sua linea realizzata con la compagna Paola vestirono alcuni dei principali artisti della scena elettronica italiana e quasi tutta la Rephlex record , come testimonia una fotografia in doppia pagina della crew ritratta in un articolo omonimo su uno storico numero di NME (oggi introvabile) .
Il secondo evento propulsivo furono i Test Department live, al centro sportivo Barca, con in apertura la performance delle Zazzemite, il progetto live M16, di Alessandro Bocci,Manuel Giannini e Roberto Bertacchini, degli allora Starfuckers poi Sinistri. Per complicarmi la vita e dare un senso all’iniziativa avevamo chiamato la serata “Rumori di guerra per suoni di pace” contro intervento USA in Somalia, la Restore Hope mediatica di Bill Buffalo Clinton. Risultato un plotone di celerini a ns disposizione a bloccare le entrate del centro, permettendoci di chiedere ben 5.000 lire all’ingresso di quella che poi sarà tristemente conosciuta come “entrata a sottoscrizione obbligatoria” .
La produzione tecnica di entrambe le serate fu supportata da un altro personaggio basilare in questa mia pre tecno storia; Martin Patterson, fratello di Alex Patterson – THE ORB e membro del collettivo artistico Mutoid Waste Company. Senza di lui e degli altri “Mad UK Max” non sarei mai riuscito ad organizzare queste due iniziative e tante altre negli anni a seguire .
Martin ed i Mutoid con la mediazione logistica di Sergio “Omnidrive “Scanu ci invitarono così a collaborare alla festa annuale che si teneva al loro campo in Santarcangelo di Romagna, durante l’omonimo festival teatrale. Dopo la caotica esibizione di Fatur che compromise quella dei Massimo Volume (al pelo) ed annullo quella degli Starfuckers, fu la volta di Sick hardcore e Dj Kalapodis (Fabrizio Usberti) con a sorpresa il supporto di Andrea Benedetti (Dj Sprawl) , della prima citata Final Frontier , con cui distribuiva insieme all’(allora )“allievo jedi” Marco Passarani produzioni delle proprie labels Plasmek ,Nature e di altri validi progetti di producers made in Rome quali Marco Micheli , Gabriele Rizzo ed in parte dei più affermati Lory D e Leo Annibaldi.
Con gli amici romani fu un colpo di rullante di 909! Un pattern con cui si diede il via ad una relazione professionale ed umana oggi ancora viva e vegeta, durante la quale mi supportarono in tutte le mie scelte ed operazioni . La più significativa fu la creazione comune di Distorsonie, il primo festival dedicato alle etichette di musica elettronica italiane. In seguito DF, un happening di musiche elettroniche da ballo, nazionali nelle prime due edizioni, internazionali nelle successive sette..
Un appuntamento annuale (ritornando all’incipit) dove dalla prima edizione invitai anche l’altro (ancora oggi) collaboratore ed amico Ivan Iusco a partecipare in forze con le sue etichette e la rivista Neural di Alessandro Ludovico. La collaborazione si ripetè ad ogni edizione e per tutta la durata del festival , passando dall’industrial Kebatraume, al caustico progetto Monomorph dei fratelli D’Arcangelo ,il drum bass patinato degli Edmondo, il genio di Dati, i sofisticati Pilot Jazou, fino agli allora solo elettronici Vegetable G. In tutto 9 edizioni, dal 1995 al 2004, tutte tenutesi nel centro media culturale LINK, prima Project , poi Associated. Dove militai a vario titolo, organizzando decine e decine di eventi , fino all’anno in cui chiuse la sua prima sede (dietro la stazione dei treni) per proseguire oltre la tangenziale , nella suburbia cittadina, dove è tutt’ora aperto ed attivo.
E qui il cerchio (ed il pezzo ) si chiude con circolartità kubrickiana a me tanto cara, lasciando aperto il “to be continued” ad approfondimenti multimediali via motori di ricerca web (per quanto dell’epoca pre internet qui citata si può oggi trovare). Mentre per correzioni e giunture narrative chiedo a quanti ho citato e quanti invece ho dimenticato (scusandomi con loro ) di farlo di proprio pugno e mouse qui di seguito o nei social network collegati.
Questo breve promemoria è dedicato a tre amici scesi per sempre dalla console della vita (RIP) ;
![Comunicazione (6) [800x600]](https://oneboris.files.wordpress.com/2013/02/comunicazione-6-800x600.jpg)
![Comunicazione (5) [800x600]](https://oneboris.files.wordpress.com/2013/02/comunicazione-5-800x600.jpg)
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